本报讯（记者 张琦）陈运权的画朦胧幽远，深沉静谧，一切都处于平和淡远的境界中。他的绘画格调静谧幽深、雅致灵动、淡泊宁静，从中我们可以深切地感受到他浓厚的中国传统的文化底蕴，以及他那超脱世俗的心境。今天，就请和记者一起走进他那清幽的花鸟世界。
陈运权成功美术馆展品 尺寸：68cm*68cm 价格：8000元/平尺
采访人：张琦
受访人：陈运权
采访时间：2012年4月12日
记者：您的工笔画具有超脱世俗束缚的清雅，您是如何表现出这种诗一般的境界？
陈运权：这可以归结到对文化体系的认知，传统文化与西洋文化可彼此以沟通，但也有很大区别，传统文化更加注重精神的传达，而西洋文化虽然也重视精神，但更加注重的是写实。在东方文化里，对象作为参照，是哲学、美学的体现，形而上学的因素会多一些，艺术家要达到的高度是“无物”。在中国画中画家对美感的追求，首先讲究对精神的追求，作品里融合了艺术家对物象感性的认识和精神境界的感悟；其次才是各种形态的借用,包括色彩的运用。现代人的画作应该将现代趣味和传统精神相结合，这不是偶然，而是历史的阶段在画家身上的反映。我以前学油画，后来研习中国画，领悟到中国画的精神境界是对“逸品”的追求，应从传统文化上去寻找精神根源。
陈运权成功美术馆展品 尺寸：68cm*68cm 价格：8000元/平尺
记者：有人说您的写意花鸟画既有宋画之法度，又具元人之意趣，您如何看待？
陈运权：写意画与工笔画不同，工笔画只要有好的师傅、好的技法，就可以画得很好，但写意画仅靠这些是不够的。我主要画小写意，会经常临摹明代工笔画名家的作品，从中吸收营养。写意画讲究精神的追求，绘画境界不能俗气，要将造型趣味和境界把握结合在一起，才不至于走弯路。
记者：您的作品中体现出您深厚的传统中国画功底，同时也有很多创新的技法，您如何理解继承和创新的关系？
陈运权：作为中国人，经过祖祖辈辈的传承，身体里本身就流淌着传统文化的血液，只要不追求极端，自然而然的就能将传统表现出来。此外，中国传统的文字、碑刻、雕塑、建筑等都蕴含了深厚的传统文化，画家可以从中充分吸收养分。在继承了传统之后，还应融入自己的理想和追求，这样的作品才有价值。也就是说，既要注重传统文化的深厚底蕴，又要发挥出艺术家自己的理解和艺术想象，逐渐摸索，从量变到质变，形成自己的艺术风格。
记者：作为国画系教授、硕士生导师，您培养了很多年轻的美术高材生，那么对于年轻一代，您有哪些建议
陈运权：首先，眼光要高远。有很多有潜质、有才气的画家，眼光很局促，只注重一些小技法而放弃精神追求，这很可惜。年轻人应该多读书，多学习国学文化，这样才能达到精神的深度，才能明白作品中需要体现的是什么。其次，慎读技法书，不要在技术上走弯路。好的技法书固然可以事半功倍，但是现在市面上的很多技法书，都是由不懂画的人出的，没有吸收传统文化的精髓，这样的技法书读了反而有害，还要花成倍的时间去修复。第三，少看当代人的作品，多看前辈、古人的作品，体会他们的技法。当代的画，陷阱太多，受追捧的作品不一定就是好的，真正的好作品是需要时间的检验和历史的沉淀的，好作品会持续闪亮，而那些没有更上一层楼的作品终会被淘汰。
注： 本站发表文章未标明来源“成功书画家网”文章均来自于网络，如有侵权，请联系我们删除，联系邮箱：1047780947@qq.com
甘公网安备 62010202001621号