叶烂的绚彩花鸟世界——兰州成功美术馆“叶烂画家日”

《映日荷花图》 136cmx68cm

本报讯（记者汪利利）兰州成功美术馆今日推介大写意花鸟画家“叶烂”。初见叶烂的画者，不管喜不喜欢，相信总会在内心里激荡起阵阵的激动，有一种别开生面的震颤的感觉。观叶烂之画，他似乎深得以气作画之精髓，几乎满纸无所不在，灌满了生动地气韵。这种从心底焕发出来的灵性之气，一旦与天地万物接触，即意与物交契，融会贯通，发而为画，画即为心声，故叶烂之画，尤其笔下之荷花，无不是叶烂抒写心灵的动人之歌，俗话说，诗是有声画，画是无声诗。叶烂对于自己的美术事业这样说：“爱上画画是命中注定的事。我活着，就是为画画而来。”

采访人：汪利利

被采访人：叶烂

采访日期：2012年4月13日

《荷塘之晨》 136cmx68cm

记者：老师的画给人印象最深的是色彩很强烈、很浓重、很炫目。您这种色彩的运用有什么样的意味？您所要表达的一种什么样的审美意象？

叶烂：其实我这样的色彩的运用没有什么特别的意味。中国画是水墨为上，而大自然的美是多姿多彩的，“赤橙黄绿蓝靛紫”，这每种色彩都有它各自的美，时代发展到今天许多人都在不断的发现和表现大自然的各种美。西方绘画他是以色彩为主的，后来改革开放随着时代的发展，渐渐的西方绘画技术走进，中西绘画风格。运用西方的色彩，以中国的墨为主相辅相成。石涛讲过：“笔墨当随时代”，这个笔墨要跟上时代的发展，表现时代的特点，单用墨色是不完全表现出自己对大自然的热爱，对生活的情感，就有了色彩的运用。在审美意象的表达上，我画画前没有预定的东西，头脑里面有个大概的想法。我画画前也没有草稿的，都是随着思想和心境来创作的，再画的过程中去提炼和营造一种场面，一种意境。

《山谷经霜图》 136cmx68cm

记者：老师专注画荷，“荷”这一题材也不是很宽广，您当时选择去以荷作为自己的绘画作品时，有没有考虑过您在绘画艺术中的位置？

叶烂：没有。画荷是主项，但其他的花鸟也有画。“荷”充满生命力，张力，最能代表画家的一种思想、修养、品格。“荷”的种类（色）表达有很多种，像单色的（红色、蓝色等）、纯水墨、重彩。在表现上来讲，水墨表现比较充分，点、线、面都可以表现得很充分，在“荷”的画作中有无穷无尽的水墨元素在里面。说真的，现在还没有一幅作品让我自己觉得满意，我还在努力不断地探索。

《朝霞》 68cmx68cm （局部）

记者：从您最初画荷到您现在成为众所周知的画荷名家，这是您“革故鼎新”的一种蜕变，那么这种“蜕变”是什么样的一个过程？

叶烂：这个过程我觉得四个字吧，“水到渠成”。最早的时候，家在江苏的苏北农村，那里有很多荷，就从小盯着那些荷花画，但那个时候对国画没有概念。当兵以后，认识了陈大羽老师，80年初，开始学习国画，临摹开始的。不断地学习，阅读一些传统的艺术，不断地去广众博收，也从其他的优秀的画家身上吸收艺术精华，不断地扩充自己。学习绘画的这个过程就是从“自然到必然，从必然到自然”这样一个过程，在积累的过程中创作出自己的东西，也是注重吸收的过程。