山水情深——读吉成方山水画

吉成方成功美术馆作品 136cmx68cm

吉成方，1960年生于金坛，现为中国美术协会会员，中国美协茅山创作中心副主任兼秘书长，金沙书画院画师。

　　中国山水画创作的手法有重实者，有就虚者，有取繁者，有笔简者，还有在虚实之间者，然都不是终究之目的。而最终是取其意？是取其韵？还是取其气？气韵生动是中国绘画最高艺术水准，也是画家达到的最高境界。李可染先生的山水是以实取气，傅抱石先生的山水是以虚取气，各有各的画法，他们以高格调走出了自己的一条路。

吉成方成功美术馆作品 136cmx68cm

当今中国的山水画家成千上万，吉成方先生是一个朝着预定目标奔跑大军中的一位优秀运动员。就目前其绘画作品来看有几点值得关注。其一，不事做作。我见过很多山水画家，他们的作品太偏重于制作，一幅画画了几个月，取其大，取其细，取其视觉冲击力，目的是为获奖，是为了加入什么组织，因为身份的变更银子就会多起来，实际长期这样制作下去，画僵硬了，心态也不好了，终究不能成大器。而吉成方的画全无此感觉。其二，重在写成。有些人是为写而写，没有生气，而有感而写必定带有情感，有情感的作品必是有感而发，作品就有看头，吉成方的画坚持写成，有感而发。这是中国画区别于西画的一个重要手法，写其意也是中国画创作之精髓。吉成方长期坚持下去，必成大器。其三，用笔松动。有些人用笔愈用愈紧，紧得使人透不过气来，吉成方先生用笔比起几年前的用笔要松得多。画家要求变，不要怕变了模式别人不认识你，其实当别人不认识你的时候，说明你进步了。画家自己的心放松了，笔才会松，轻松的作品给别人看，别人才觉得轻松愉快。其四，注意画面整体效果。笔墨的运用，色彩的点染，最后要服从于整体效果，效果好才有读者。吉先生用笔能收得住，产生较好的画面效果，这是其一大特点。

吉成方成功美术馆作品 136cmx68cm

一个山水画家创作的最高价值是让别人从山水画中感悟到生命的存在，生存的快乐。山是活着的山，水是生命的流淌，观其画有一股静气，一股生命之气扑面而来，让人感受到生命的可贵，生存的快乐。吉成方先生在这10万米长跑中，后劲十足，相信能冲刺在最前面。吉成方先生自幼生长在茅山地区，山区起伏，郁郁葱葱，清泉潺流，云烟氤氲。道家圣地茅山终给人一种神秘而优美的感觉，出了许多学者、大家。吉成方先生若以平淡、平静之心长期在此修炼，呼吸其灵气，也会成为半个仙人。