山水画家高永谦，崇尚王维的诗与画，多年来一直钟情于诗画山水的探索与创作。他取前人之精髓，采自然山川之灵气，努力使自身的精神境界得以升华。

4月12日，成功美术馆推荐高永谦，举办“高永谦画家日”。

采访人：李霞

受访人：高永谦

采访时间：4月11日

高永谦 136×68  10000/平尺

记者：国画，是中国艺术的瑰宝，您能谈一下您对国画的理解吗？

高永谦：中国画的美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意、抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟中国画的真谛与精髓。

记者：您是如何认识国画创作中的境界的？

高永谦：在中国山水画意境的研究探索中，追求高尚的审美境界，不仅是画家个人笔墨语言，也是画家独立的人格精神和道德文化修养显现。“仁者乐山，智者乐水”。老庄清静无为，天人合一、的哲学思想起到了重要作用。黄宾虹先生说：“作画时须将心收起，勿使其如天马腾空；落笔之际应留得住墨，勿使其信笔涂鸦；纵游山水间，既要有天马腾空之劲，也要有老僧补衲之沉静。心愈静则意愈远，情愈浓则境愈纯。当今画坛中存在的浮躁之气与毫无情感的“制作”风气，以及哗众取宠、低格调的追求，是作者心境未静所致。作品要经的起寻味,经得起品读,摆脱霸气、燥气、浮气，使静气充盈画中是画家必修课。

营造一个清纯明亮的精神家园，是探索山水意境的崇高理想。澄怀观道,以卧游，心游，神游来移情山水。由情感而触发，追索画内即有枯木寒岩的静，又有虎啸龙吟的动，逐求率真之意、静穆阔远之境。笔墨出之于手，实根之于心。上而冥思究源，下而虚心观物，山水灵魂应净化而自然流泻，那静穆率真、一尘不染的意境创造，为画家一生所求。

高永谦  68×68  10000/平尺

记者：很多人在当前市场的影响下，必定会迷失了自己，那您是如何看待艺术与市场的关系的？

高永谦：艺术市场的规范化运作需要很长的发展过程。在这个过程中，我们一方面要积极促进市场的规范化管理，另一方面要深刻认识艺术市场对艺术精品创作的影响和价值误判的可能性。但是，艺术市场的不规范发展也会让众多的中介机构和个人因为物质利益而诱导和影响艺术家，让艺术家创作最容易被大众接受，最容易获得物质利益的作品。诚然，纯粹以物质利益为目的的创作可以保障艺术家的生存并给艺术家更大的发展空间，但是流行的、大众喜闻乐见的作品也往往只是具备了伪真、伪善、伪美的娱乐功能，不足以成精品。同样，那些只有少数人欣赏的所谓“阳春白雪”有可能具备更多的成为精品的条件，但是由于作品不易接受又制约了创作者的物质收入，甚至无法保障基本的生存条件，从而促使创作者转行或者纯粹以物质利益为导向。因此，不规范的市场发展容易破坏艺术精品创作的土壤。

    现代，随着以博物馆，艺术馆为中心的美术展示、收藏、研究制度以及以画廊为中心组织起来的艺术市场的建立，彻底地改变了艺术家与艺术市场的关系。艺术不再由皇室、贵族等少数人享受，而是变成了大众可以接受和欣赏的对象。同时，艺术家不再直面赞助人，他们与艺术收藏和艺术接受通过由画廊、批评家、传媒和艺术刊物等组成的庞大的艺术中介进行联系。艺术家的创作具有更加独立和自由的空间。

       因此，我们迫切弄清楚艺术精品和艺术市场的关系有利于我们更好地了解艺术精品的创作和评判过程，更快地建立起规范化的艺术市场运作。