著名花鸟画家陈再乾：笔系南国情

陈再乾作品《满树玉蝶扶春风》 84cmx75cm

陈再乾 1952年5月生于广西容县华侨之乡广西艺术学院教授中国花鸟画硕士生导师曾任广西艺术学院教务处处长、美术系教学副主任中国美术家协会会员中国艺术家交流协会终生名誉主席国家人事部中国人才研究会书画人才专业委员会委员广西美术家协会理事广西民族画院高级书画师漓江画派促进会常务理事广西海外交流协会理事

只在南方生长的木菠萝，画家陈再乾能把它“种”到北京去，而且还“种”了不少，只不过，陈再乾没有把它们种在地里，而是“种”到北京重要场所的展厅里、墙壁上——这位中国花鸟画名家、木菠萝写意画的第一人，他让欣赏者的眼睛“尝”到了南方佳果独有的甜蜜蜜。

今年57岁的陈再乾生于广西侨乡容县，师承“岭南三杰”之一黄独峰、中国花鸟画大师萧朗。妙手丹青的他不但“种”木菠萝，诸如木棉、凤凰树、芭蕉、荔枝、椰子、芭蕉、夹竹桃等南方植物也栩栩如生地跃然纸上，几十年的劳作，从三尺到丈二八尺生宣不等，他“种”了不知多少亩。据第十届当代中国花鸟画邀请展组委会统计公布所知，全国首届至第十届均有入展作品者全国仅有13人，陈再乾是其中之一。广西艺术学院院长、著名画家黄格胜说陈再乾画花鸟“不是搏命，是玩命！”可见其刻苦程度不同一般。

陈再乾作品《玉蝶拂动青纙带》96cmx180cm

陈再乾说，中国花鸟画也要有特色，没有特色的艺术作品就没有生命力，特别是要有地域特色。从目前的全国性画展及全国性的美术作品专集看，多数作品缺乏各自的地域特点，作品题材与内容所反映的地域特色文化不多见。而南方的地理环境、气候、宜物、物属特征等造就了南方花鸟画的特色。从地理环境来讲，南方多为丘岭土山；从气候来看，南方雨水较北方地区充足，温湿暖和，属亚热带范围，有些地方四季不很分明，多为春暖状态。南方大多数地区很适宜植物生长，尤其是亚热带所特有的荫生植物极为丰盛，花草种类甚多，四季花卉不断。由此也造成兽类、禽鸟类、虫类、水族类繁多，为南方花鸟画创作提供了丰富的素材。

陈再乾说，他就喜欢画南方的花花草草。在美丽的南方尤其在两广有着好山好水好气候，繁茂的植被、丰盛的水泽和各类花草虫鱼和谐共处。那些有别于北方的特色植物，常被南方花鸟画家猎入画屏，而一些花卉在南方极为茂盛，而且有所变种，如木芙蓉就比北方的花头要大；鸟类八哥，在南方有成群出现，在北方则难以遇见。南方花鸟画家抓住当地的物属特征和植被繁茂的特点，尤其能反映出“南方”特色。

陈再乾作品《桌上蟹》70cmx138cm

此外，地域文化特色造成了南方独特的民俗习惯喜好，对不同物象的借喻象征运用也能反映南方花鸟画的特点。南方人民遇到婚嫁或其他喜事，都会就地取材，对环境、家居、生活用品加以装饰，将地域元素运用到民间艺术品之中。如用蝙蝠、石榴、桂花、莲、鸳鸯等图案雕饰家具、床沿；用盆桔摆设屋门庭园，用玉桂叶、甘蔗、柏树、生菜依墙悬饰等等，都寓意着丰富的喜庆含义。同样，南方的花鸟画家在长期的南方生活中也形成了特有的情怀，在作品中常常以花木借喻。如以木棉颂英雄，以凤凰花象征红火生活等。而字词的谐音借喻也有南方的特点，如两广常常取“石”因其与“食（吃）”谐音；避开“四”字，因其与“死”谐音；避开“梅”因其与“霉”谐音……

陈再乾作品《紫气东来》 122cmx122cm

南方温湿的气候影响作画效果：

在南方特别是两广，雨水十分充沛。由于温湿的气候影响，在作画时水墨都不易干透，笔墨润在纸上的时间就会较长，这对于渲染、烘托乃至泼墨泼彩手法的运用都很有帮助。一些南方画家能充分利用天机，作画时纸上水墨淋漓，通融润泽别具一格。而在北方，由于天气干爽，墨彩落在纸上很快就会干燥、定型，作品往往呈现出疏寒、简约、苍涩和干拙的特色，与南方花鸟画在无形中产生了区别。

南方画家创作时，看到水墨交融的效果很好，就会等水和墨冲撞到一定程度时，用其它方法使其定形；有时则在墨迹干燥到一定程度时，再用“破、积、托、衬”等手法，得到不同于北方绘画的效果。

陈再乾作品《春雾》 84cmx75cm

乘岭南画派之风韵：

岭南画派和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是传统中国画中的革命派。岭南画派主张创新，以岭南特有物象丰富创作题材，大胆引入西洋画法，洋为中用；并强调古为今用，博取诸家之长。岭南画家长于勾勒兼用“没骨法”、“撞水撞粉法”求其“真”和“空间”。技法中，“烘染”、“反衬”、“渲染背景”等手法尤为突出。如对背景渲染的处理：一只白鹭依柳树而立，背景进行充分渲染，显得水面清澈，仿佛飘动着轻雾薄纱，一派江南晨韵。又如寓意“吉利有余”的画作：画面上有几串红荔枝，其下是几条观赏锦鲤，有红有白有黄，色彩丰富，又通过对水面的渲染衬出了鲤鱼；在荔枝后层再次进行渲染，造成了空间感，使人感到其后有果林支撑。这正合南方人的心意：大吉大利（荔枝的谐音），生活年年有余（鱼的谐音），正所谓“吉利有余”。岭南画派此技法适合地方气候的操作，又深得当地人们的欣赏。

岭南画派第二代传人、艺术教育家、著名国画家黄独峰教授曾说过：“绘事应博古开今，古为今用，洋为中用。写花鸟要‘四知’，即知天、知地、知人、知时。写画就是以书入画。”陈再乾解释：天，天气；地，生长在什么地方；时，生长的季节；人，人们是怎么培植的。他说，进行花鸟画创作必须全方位地了解入画对象的各种状态，作品才能生动有致。而生动有致的花鸟其实是在表现画家丰富的情感，画家关注的时空中的风、晴、雨、露、月色，以及状态上的正、侧、垂、扬，都是为了表达——花草无情人有情，借物抒怀。

陈再乾作品《观音麻》122cmx122cm

不能当画家不是好老师

作为广西艺术学院中国花鸟画硕士生导师、教授，陈再乾可谓桃李遍天下。他说，能当老师而不是画家，照本宣科，起码不是好老师；好的艺术家不能只当教书先生，不是画家就不会有对传统继承和创新探索的真正体会，就不会让学生真正明白经过“熟、博、悟、化、归真”后的“千笔万笔终归一笔”；而作为画家却默默无闻，就没有社会的公认度，对于学生而言就没有可信感，更谈不上如何传授更新的路子让学生去探索。

陈再乾同时说，创新对于艺术创作来说是很危险的，但如果不迈出这一脚，更危险！能领略到绝处逢生的美妙的，是真的艺术家，而真正的艺术品应该既能承前，也能启后，不能启后就“完蛋”了。

南方的“意”、“味”慢慢上升，陈再乾钟情于南方花鸟画，他总说自己走的是“中庸之道”，不激不厉。他说，没有传统的根，形式再漂亮的“创新”楼都会塌方的。陈再乾从来不和观赏者捉迷藏，他喜欢别人能读得懂他的画，说自己的画有大众化的一面，遵循的是随意里的法度。这些年他只“做自己的事”，让自己“慢慢上升”，而不是在形式上突然来个大转变以求所谓的“轰轰烈烈”。

陈再乾的花鸟画人见人爱，总有一种心旷神怡的气息涌到你的心头，那是一种不能用斤两来称的回味，其实，正是南方花鸟画特有的、慢慢向上弥满的润物细无声。