林玉祥：工笔新疆风情有规矩

林玉祥作品欣赏

画家林玉祥五十一岁了，他常对自己说的话是：要抓紧时间多画画。

在画画的圈子里，像林玉祥这样画了几十年，还没有办过一次个人画展的是少有的。他说，办画展那是以后的事。

四月的一天，我们来到他的画室的时候，是上午十点多，他已经在画室里画了一个多小时了。

他正在画一幅有关虎的水墨画，而他擅长的是工笔画。

墙上挂着的是他画的工笔小画，那是他最近完成的“作业”。这些小画大都是人物，回眸一笑的塔吉克族姑娘、曼妙舞动的维吾尔族少女、吐峪沟的风景、草原上的奔马……都可以进入他工笔画的领域。

他说，家里有几幅工笔画的大画，有几米长的、十几米长的，甚至百米长的。他现在正在创作的是百米的长卷，画的是新疆的民族风情，已经画了三年了，他准备用八到十年的时间完成。

在林玉祥的心里，工笔画是他孜孜以求，永远学习的一个大课程。他说，在工笔画面前，他是个永远毕不了业的学生。

工笔画远在我国魏晋时期就有了很高的艺术成就，其精髓在于运用工整、细致、缜密的技法来描绘物象，既注重写实又富有诗情。在十年的工笔画创作中，林玉祥抓住了工笔画的这一精髓。

林玉祥作品欣赏

2002年，他和新疆画院的几位画家去帕米尔高原采风，清早起来，他站在山上，面对村落和远山，倾听自然的声音和教诲，以好奇和兴奋的目光打量眼前的世界，于是，塔吉克族姑娘的各种影像涌入他的脑海中。回来之后，他借助联想与想象构筑了充满感情色彩的诗境，在创作塔吉克族姑娘时，他追求画外意，以诗意性的内涵画出了高原上塔吉克族姑娘细腻、幽雅、独特的抒情特质，整幅画洋溢着对自然生命和生活的深情。第二年，林玉祥的这幅长2．5米、宽2．1米的工笔画《塔吉克姑娘》参加全国第二届中国画展，荣获优秀奖，这幅作品在上海、大连等地的美术展上连续展出半年多，曾有人出资七万元买这幅画，林玉祥没有卖，至今还将它珍藏在自己家中。2004年，他的另一幅以塔吉克族姑娘婚嫁为主题的工笔画《代价》入选全国第二届中国人物画展，获得了金奖。因为这些出色的成就，从2007年到2009年，他连续三年受到邀请，参加中国美术家协会会员展。

这对于一个画家来说，是一种无价的荣誉，林玉祥很珍惜。在这些荣誉面前，他仍然觉得自己的任务是学习。在不断的学习中，林玉祥觉得自己是在画画，又不仅仅是在画画，他懂得了，绘画是在用艺术调整看待世界的目光，调整他对待生命和生活的态度。

一个画家能够这样认知自己，从某种程度上证实，他不仅仅是一个画家，而是一个真正的艺术家。这样的调整也出现在他的艺术创作中。

林玉祥作品欣赏

2000年，是他从油画到工笔画转型的关键一年，也是他对自己生命和生活的一次角度调整。

那一年，林玉祥想为心爱的女儿画一幅头像画，当如阳光般青春靓丽的女儿坐到他对面的时候，他一下感觉，原来他画油画的那些技法，那些色彩，那些构图，并不能把女儿的情态完全表现出来。于是，他在画画的时候，开始用工笔画的技法，他知道自己有这样的底气。

早在山东老家的时候，他就跟着一些师傅学过工笔画，那是上世纪70年代初，他刚刚高中毕业。当时，在内地的一些农村流行在橱柜、衣柜、影壁墙的玻璃上作画，画的大都是花鸟鱼虫、梅兰竹菊等，人们称之为“玻璃画”。其实“玻璃画”的很多技法就是工笔画的另一种 “翻版”。从小喜欢画画的林玉祥开始学习“玻璃画”。因为画得很出色，他被请到黑龙江、沈阳等地的农民家里去画 “玻璃画”。他先后去了三次东北，那几年，他用自己精湛的“玻璃画”技艺挣了一些钱。之后，他回到山东老家娶妻生子。

1987年，他把母亲送往新疆的哥哥家，那是他第一次来到新疆。在火车上，他听说新和县正在招宣传人员，听到这个消息，他决定去试一试。到了新和县，他才知道参加考试的人很多。因为出众的绘画功底，他顺利地被录用了。林玉祥开始有了稳定的工作，他的工作是为县里绘制宣传栏等。

这两个时期的绘画经历，其实是在磨炼林玉祥的工笔画功夫，用“十年磨一剑”来形容他工笔画的功底，一点也不为过。

经过几个月的精心描绘，女儿清新、淡雅、阳光的头像在画布上出现了，女儿头像背后是很大的一组背景图，整幅画长宽都是1．8米，凝聚了他对生命的想象、思想的转折，将其命名为《秋荷》。2002年，林玉祥带着这幅画参加了全国美术展新疆区展，荣获了金奖。