曹小钦成功美术馆作品 136cmx68cm 价格：20000元
本报讯（记者 汪利利）成功美术馆今日推介画家“曹小钦”，曹小钦画的最多的是写意马，运用没骨画法将马的神韵、英姿展现的淋漓尽致。画家在遵循写意原则与水墨材质中，与形式、笔墨、语言互融，并充分发挥写意表现的简洁、单纯、凝练的特点，与此同时，充分运用水墨材质的氤氲、淋漓、酣畅与幻化的优长，进行水与墨、笔与纸的互动演绎，使作品在朦胧有象，不即不离之中，阐释着主题的规定与内涵，又演染了水墨艺术独特的美感与魅力，使材质从被动变为主动，成为画面整体的形式与内容的重要构成部分。
采访者：汪利利
被采访者：曹小钦
采访日期：2012年4月1日
曹小钦成功美术馆 136cmx68cm 价格：20000元
记者：从传统到创新，你是如何在不断地创作中去转变的？
曹小钦：我给你这样说吧，就是把从传统到现代看做纵坐标，从东方到西方看做是横坐标。然后每个人都能从这个坐标轴上找到自己的位置。根据自己的学识结构，修养，对于传统文化的理解，对于时代的责任等等，来使自己找到一个恰当的位置，那么这就需要不断的去寻找、探索、摸索，去创新，来让自己有足够的发展空间在这个坐标轴上，当然每个人都有不同的追求，人往高处走的嘛。所以你会在你的创作过程中很自然的去提升自己，去挖掘一些和自己有关的东西，在这个艺术的坐标上能够有更好的位置。这就是从传统到创新，我个人的一些观点。
曹小钦作品欣赏
记者：您的作品中有人，有物，那么您如何使得画面中的人和物，人和环境相协调的呢？
曹小钦：这个大致有两点：1、不要背景。采用空间压缩，2.5维的空间，纸就是平面的2.5维展开空间，不强调透视空间。人、马互相不要阻隔，都要显示出来。2、强调空间透视。就是染色，当然染色的技巧很重要，我是想从纸的背面去染色的，这样的话达到一种背景的自然融合，不会太突兀。以上这两点就是我的创作中的画面相协调的个人的一些技法。
曹小钦作品欣赏
记者：对于“马”每个画家对于创作的作品都有不同的表现手法，和理解。那么在您的写意画马备受人们关注，在您的作品中有什么样的写意语言呢？
曹小钦：我的绘画创作运用的是“没骨画法”不勾边线，运用色和墨相融合浸入的边缘达到构图的传神，充分运用笔墨强调马的雄壮，表现出整个场面的一种雄强，当时背景下泱泱大国的气派。墨色也用“枯”和“润”的对比，使马显的肥壮，强健英姿。我的写意创作，在用颜色绘出基本形态后，只用笔在头部、腿部、马鬃、马尾等给以强调，方法多为枯笔干擦或湿扫，无意中求得特殊的质地与效果，而这样处理的马，则有很强烈的运动感与速度；在形态的表现上，我借鉴了唐马的风神姿态，在壮硕处（如躯干）极尽夸张与变形，表现出生命力的充实与饱满，在轻盈处则点到为止，不多着笔墨，用以表现四蹄生风的俊逸与凌历。
曹小钦作品欣赏
记者：作为一个艺术绘画者，在商业高速发展的今天，您如何看待艺术和商业的关系？
曹小钦：从个人来说，作品既然要被称之为艺术，一定要有鲜明的个性；其二作品不能是普通的，泛泛的，要有别于他人的画法和技法，就要有难度，有技术含量；其三作品要有文风，有内涵，有情感，给观众的一定是有生命的艺术。如果你的作品中不体现文化内涵的东西，那就是“行”画。作为艺术家要不断的提高自己的修养，至于利益，权利等等其他的都是附加的。艺术家是“加法”，美术史是“减法”，所以对于商业要以平和的心态来面对和选择，因为美术史他看的是你为人类的审美做了什么样的贡献，丰富人类的审美，而不是你身上的商业化的东西。作为我，我会在接下来的创作中继续的丰富和拓展“没骨画法”。
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