记者：周老师，您眼中的“关东画派”是什么样的？

周宝军：关东画派，坚持的是现实主义的艺术创作手法，其特色是关注人生、关注社会、关注历史。艺术来自于生活而又高于生活，反映生活而又充满美感，所以，写实的艺术是最真实也是最美的。关东画派的画家首先是有一种使命感和社会责任感，画面形式与内容能被普通劳动人民所接受。“关东画派”的艺术特色有五个：忧患意识，爱国情怀；追求真实，表现特色；继承传统、赋予新意；勇于探索，开拓创新；坚持标准，追求完美。

记者：好多人都在提倡艺术要坚持本土化并走向当代、接近时代，您的创作内容是不是在体现具有东北地域特色的人或物？您怎么看待这句话？

周宝军：是的，艺术应该要坚持本土化，突出地域特色，我的作品是属于写实性的，反映的是现实生活中的人或物。艺术的创作，是追求真、善、美的一个过程，作为艺术家，就要用心去发现生活的真、善、美，并用笔描绘出来，给更多的人去欣赏。艺术本身就是来自于生活的，反映生活，这才是最美的。石涛讲过：“笔墨当随时代”，笔墨应该具有时代性，跟随着时代的发展而发展，而不是让今人去画古代的东西。

记者：从事国画创作几十年，如今您对国画的理解是什么呢？

周宝军：我认为，中国画，画的是哲学，画的是精神。中国画，作为东方艺术的代表，对日本、朝鲜等地的美术都产生了很大的影响。中国画，是线的艺术，是用线去表现人的精神和人堆哲学的思考的。

记者：您的作品是要表达一种什么样的精神？

周宝军：我的作品主要传达一种积极向上、团结、奋进、具有浓厚的社会气息的精神，让看到我的作品的人感受到美，感受到一股积极向上的气息。

记者：艺术家在追求艺术的同时，还不能忽视社会的责任感，这份责任感用艺术的形式该如何体现？

周宝军：作为艺术家，对社会要有责任感，要贴近生活，深入到生活中，深入到人民群众中去，发现生活，反映生活，画出生活中的美。艺术家应该走在时代的前列，引领时代。用画笔记录生活。

记者：那您是如何看待创新这个问题的？

周宝军：创作离不开社会，创新离不开传统，笔墨要反映时代。创新，实质上不是笔墨在创新，而是思想在创新，笔墨只是一个工具，作品的内涵在于反映的精神。吴冠中说：“笔墨等于零”，是的，笔墨并不能成为作品优劣的标准，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。随着时代的发展，会出现各种新的事物，而画家用传统的笔墨去寻求新的表达方式，这就是创新。