儒生本色

王德亮作品欣赏

张树伟/文

德亮兄要出一个画集，嘱我写几句话。对于绘画，我是外行，虽然因为工作关系，常常这里那里地看画展，看书坛和画坛热热闹闹地忙碌，但忙碌是他们的，我只是旁观者。私下里也和朋友说些不着边际的话，但都限于茶余饭后，当真不得。

这次要写下来，对我而言是惶恐的。但因为是面对兄长的画，我倒有些话要说，或者更准确地说，是把我和“画”的交流说出来。或许是因为性格原因，我面对他的画时，总有些说点什么的想法，或许是他的画营造了一个我理想中的世界。

看过他的画的人都会有很深刻的印象，这种印象不是来自绘画本身的某种视觉冲击，而是来自我们内心对某种平静生活的向往，它是我们内心的愿望遇到了与之呼应的东西。

王德亮作品欣赏

他所关注的东西看上去似乎很少。我这样说或许是我个人的印象。王德亮擅长山水、人物，尤其长于花鸟。其作品，工笔写意相融合，甚是雅致。但在我的印象中，他很多时候其实关注的不过是一个书房，或者是一个书桌。在他的画面之外，我们可以感受到一双注视的眼睛，安静地看着面前美好的东西，富足而自得。你可以感受到一个人，端坐在阳光明媚的午后，面前是翻开的书卷、插着花的青花瓶子，窗外是奇石、竹子，有风吹过。抛开他的技法不说，他所营造的那些空间，能够让你想到空间之外的东西，这就足够了。在浮躁的时代，大家都忙着把自己的观念、想法填满画面，生怕你小视了画家的高度。王德亮不是这样，他是一个端坐在茶桌前的朋友，和你共享一个沉默的午后。

从这些画面上，我们可以感受到他对一个安静书桌的向往，而这同样是我们的向往。虽然，在现实生活中，摆出一个这样的书桌并不困难，困难的是我们没有这样的心境了。

王德亮作品欣赏

我的印象或许是对的，在他创作的作品中，对“书桌一角”的关注让他赢得了很多赞誉，其作品《儒生本色》等更是入选全国性的大展，以其饱满的构图和文人气质赢得很多人的喜爱。在这些作品中，你感到的像是一个梦境，一个有勇气从消费时代逃脱出来的、自称为“儒生”的飘浮的梦。在这个梦里，有线装的书、有青花的瓶子、有清白的莲藕以及屏风上的山水和书法。这一切会让人忘记是在看画，画面上浮动的情绪会触动你的心：它让你怅然若失。

在他的世界里，中国传统文化，更确切地说是儒家文化获得了一种更直观的形象。它们以极其细腻、温暖的姿态变成他的描绘对象，变成青花茶杯、紫砂壶、荷叶、蓝色的线装书、宣纸信笺、印章等，这些离我们生活日渐远去的元素突然汇集在一起，突兀地跃入你的视野，让你不得不感叹，不得不追寻。对他而言，他就是要触动你的心，他在平面的宣纸上为我们“雕刻”起立体的文化形象。

王德亮作品欣赏

毫无疑问，这是一种让人沉重的体验。

它让我们感叹我们曾经拥有的“财富”、品格、气质，让我们感叹今天的肤浅。在文化根系于个体身上日益枯萎的今天，相当多的人从民族历史的创新和传承的长链中脱离出来，变成了文化“浮萍”。

他深刻感受到了这种无助和焦灼，他甚至不惜在画面上用大量的文化元素来表现自己这种焦灼。这让画面看起来显得有些满，有些让人应接不暇，因而缺乏一点空灵、闲适。他当然有空灵和闲适之作，但空灵和闲适并不是他的追求。他也不肯把自己的画当作一种装饰，装点盛世的浮华。他只是以一个儒生的本色承担自己对文化传承的责任。正如熟知王德亮的朋友所评价的那样：“观其作品，有时候难免会让人感到些许伤感、怀旧、儒腐，其实不然，这正是他关注的一种情感的真实所在，这正是现代文明在不断进步中所缺乏的一种文化内涵的反观与回视。”

王德亮作品欣赏

当然，并不是每个人都能从他的画中感受到一些情绪，比如焦灼或平静，比如伤感或喜悦。在众多的画面形象之外有一扇门，它阻隔那些仅仅把这些作品看作装饰的人进入，或者说进入王德亮的画境需要有特别的敏感，这种敏感来自我们内心对“往事”的态度。在一个民族的文化“往事”逐渐被遗忘的时代，王德亮固执地把它们呈现在画面上，让它们去寻找可以交流的人群。

在王德亮的作品中，给我印象深刻的还有他的题款，其书法颇有趣味，那或长或短的文字，是他精心创作或寻找到的，读来，又入一境。对他的画而言，这些飘逸的行楷字如同高士身后的幽兰，和他的画形成一种很贴切的呼应。

德亮兄安于绘画，不善言辞，不事张扬，古道热肠，是标准的山东汉子，是正襟危坐的儒生。

德亮兄画集出版，无以为贺，唯说几句话，笔墨之道，本乎性情，兄长自能画出更多好画。

（作者现供职于中国教育报，青年书画评论家）