2012-03-30
米金铭的作品是高度写实而又大跨度地注入了虚幻处理。他的那些写真画面,无不笼罩着一种恢弘和神秘的气氛。他大胆借鉴西画的造型方式与传统水墨泼染,没骨画法相结合,创造出了一种新的意境,但又蕴含了东方的文化精神。他在材料运用上和意境塑造上找到了一种令客观物像与自我审美感受吻合的形式和笔墨语言,他充分利用东方绘画材质的特性,营造了一种既有东方神韵又有西方绘画张力的新水墨图式。他在继续传统基本元素的同时,从某种程度上又颠覆了传统的笔墨样式。
3月29日,为“米金铭画家日”,让大家共同走近米金铭,感受他的新水墨画。
采访人:李霞
受访人:米金铭
采访时间:3月20日
记者:谈谈您对中国书画的展望。
米金铭:未来的中国画应该是更加接近生活的,现代人就要画现代人的生活,不应让今人去画古人的画,现代人就应该丰富中国画的内涵,认真学习传统,继承传统,在很好地继承传统的基础上,再认真研究如何去创新,做到在传承的过程中,巧妙地做到创新。中国书画会有一个良好的发展的,当代中国画会沿着时代的轨迹向前发展,并且会有一个很好的未来的。
记者:中国水墨画在发展方面,应该注重些什么?
米金铭:水墨画的发展到今天,可以说是百花齐放,但是,中国画发展的最大问题还是创新问题。大家都在讲创新,可是,到底怎样的方式才可以说是创新,都无一定论,大多数人的作品都是千篇一律,遮掉印章只看作品就不知道是谁的作品,没有独特性。这也是这个市场所造就的吧,大家都在追随市场,结果却让市场误导了艺术,而不是艺术引领市场,成了本末倒置的效果。
记者:您在很多方面都有所发展,比如说版画、油画、国画,您以后会朝着哪一个方面发展?
米金铭:在绘画领域里,我涉及到的方面很多,这也与我的性格有关吧,我是属于跳跃性思维的人,会不停地去转换思维而思考同一个问题。我在未来的绘画中,会注重于国画,我觉得,水墨画是千变万化的,有很多可以挖掘的内容。在创作的过程中,我觉得国画中应该加入色彩,而不光是黑、白、灰三种颜色,李思训开创了青绿山水,张大千研究了泼彩山水,这些都是色彩在国画中的应用,色彩的引用,未尝不可。
记者:文化与商业遭遇博弈、扬弃会不会影响文化的发扬光大?
米金铭:艺术家应该考虑市场,但是,要正确地面对市场,不是要走市场、说行话,而是要画出具有学术价值和符合当代人审美标准的作品。当代人不可避免地是要面对市场,这也是时代的要求。梵高,众所周知,在生前无人认可他的作品,最后,落魄而亡,直到过了很久,其艺术价值才被人发现和认可,这不得不说是一个悲剧。当文化与商业遭遇博弈的时候,艺术家要沉下心来创作,不要跟随市场走,否则,会影响到文化的发展的。
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