本报讯 （记者  张琦）  知名画家“骆驼王”杨志印先生提倡的“西部高原画风”引起了各界的广泛关注，那么在媒体眼中，又是如何理解“西部高原画风”的呢？今天就让我们一起听听某艺术网站资深主编张大为的见解。

张大为近照

记者：作为媒体人，您如何看待“西部高原画风”？

张大为：这个命题很吸引人，也有许多可谈的东西。

       甘肃是一个文化大省，但还不是文化强省。省委省政府近期提出了构建文化强省的战略，这是很英明的决策。西部高原是一块美丽而神奇的地方，是中国多民族生存的家园，这里有连绵起伏的群山，广袤无垠的戈壁，雄健伟岸的大漠骆驼，粗犷奔放的高原牦牛。这里不仅是三大宗教、四大文明的交汇地，也是古丝绸之路东西亚物质交流、文化交流的重镇。多文化的融合、多民族的聚集，吸引了众多艺术家的眼光，从古至今无数画家用自己的画笔描绘着这神秘、多彩、梦幻般的美景。

      西部书画院院长、以画驼而闻名于画坛的杨志印先生，在谈及“西部高原画风”时强调其宗旨是：继承中国画传统，借鉴敦煌石窟艺术，研究前人优秀艺术风格，努力探索创新，拓展高原画风。西部高原应该有一个属于西部的艺术流派。但一个流派、一种艺术风格的形成，它是受到多种因素影响的。
      我认为：首先，一种画风乃至一个画派的形成，是需要一个群体，在一个共同的创作理念下，长期努力共同实践下自然形成的一种风格。这种风格既有共性又有个性。在这一点上，我们已经有人在做了，只是没有明确地提出。杨志印先生早在三十多年前成立飞天画会时就有了这种想法，后来成立“西部画院”时，又将反映西部高原生活，做为创作的源泉。经过几十年的创作实践，不仅甘肃本土的画家，如杨志印、李宝峰、郭文涛、陈天铀、李秀峰等创作了一大批反映西部自然风光、反映西部山水、反映西部人文的优秀作品，而且国内一些知名的书画家，如刘大为、杜滋龄、吴山明等，也创作了一批反映西部高原的作品。

       其次，画风或画派的形成，应该有传承有创新有发展。任何一种画风或画派的形成，都可追溯其发展的脉胳，找到其根源。西部高原画风的形成，突显着“长安画派”的影子。“长安画派”“一手抓传统、一手深入生活”的创作理念，摈弃了中国传统文人画中远离现实、脱离生活的绘画风格，将中国画带进了一个反映现实生活的全新境界。“西部高原画风”不仅继承了“长安画派”的创作理念，而且不断创新，不断增加新的题材、新的技法，使之成为一种新的画风。

       再次，一种画风或画派的形成，应该有一个明确的创作理念。有一群热爱绘画艺术的践行者，围绕在一个共同的理念下创作实践，久而久之就能形成既有共性又有个性的画风。“西部高原画风”强调其宗旨是：继承中国画传统，借鉴敦煌石窟艺术，研究前人优秀艺术风格，努力探索创新，拓展高原画风。

       第四，一种画风或画派的形成，应有一个或几个倡导者或领军人物。如“海派”的任伯年、吴昌硕，“京津派”的齐白石、徐悲鸿，“岭南画派”的高剑父、高其峰、陈树人，“长安画派”的赵望云、石鲁等，他们不仅是中国画各流派的领军人物，也是中国画史留名的大师。“西部高原画风”的倡导者杨志印先生，早年受石鲁先生的教导，从事中国画的创作与实践，半个世纪以来，他不仅倡导“西部高原画风”，也在努力践行这一理念，他在继承传统的基础上，独创了“冲墨法”和“绉纸法”。他用这种创新技法创作的骆驼，其艺术表现力和艺术感染力极强，深得大众和收藏家的喜爱，为此，杨志印先生得到“天下第一驼”的美誉。杨志印先生作为“西部高原画风”的倡导者和领军人物是当之无愧的。

      第五，一种画风或画派的形成，应有学术界和理论界的认同和支持。谈到这一点，我有诸多感慨。首先，现阶段的美术评论落后于美术创作，所见评论，大都是溢美之辞，缺少批评的言论，这样的美评捧杀了艺术，使艺术发展迷失了前进的方向。第二，学术文章发表难。由于学术性的东西专业性强，受众较少，媒介又多以经济利益为考量，所以学术性、理论性的文章很难与大众见面。美术评论不仅是对书画家作品的点评，也是引导欣赏者如何欣赏一幅作品的帮手，因此，美术评论是美术发展必不可少的一环，应该得到应有的重视。无论是哪种流派，只有学术界认同，它才能成为一种公认的风格和派别。

      以上是我个人的一些不成熟的看法，有不对之处，请指正。

 （张大为，大为书画网总编）