金刚山习画40多年来钟情写意花鸟，成功美术馆在3月26日，推出的是“金刚山画家日”。带大家走进金刚山的写意花鸟画，感受大自然的情趣。

 

采访人：李霞

受访人：金刚山
采访时间：3月15日

 

记者：当前水墨画的发展存在怎样的机遇和挑战？
金刚山：我认为当前水墨画仍然存在传统艺术与西方绘画艺术对接、融合的挑战。机遇和挑战并存。目前，中国画艺术，从大的面向看，现在仍然分两大主流派：有的画家继续走中西合璧的现代国画的道路，像徐悲鸿、刘海粟等人；另一部分画家继续走继承发展传统艺术的道路。两大流派各有千秋，对中国文化都起着积极的作用。一种流派是让西方人初识和逐步读懂中国画，普及中国艺术在世界的认知度起着作用；一种流派对悠久的民族绘画艺术的弘扬和发展起着作用。但是，我自己认为，就艺术而论，走继承发展传统艺术道路创新更有前途，艺术只有民族的才是世界的。我们不但心外来文化对民族艺术的冲击。

 

记者：对于艺术家，重大历史题材的作品应不应该作为重点，提倡书画家去创作？
金刚山：我认为对于一个书画家来讲，尤其是人物画家，应该站在一个时代的高度去深入生活、了解生活，这是一个画家的责任。特别是对人物画家，应该肩负起职业的使命，去搞好创作。历史题材的作品应该反映对社会起到积极意义的一个历史事件，或者记录真正感人的历史画面。而对这种历史题材的创作需要一个高度的概括和凝练，就像诗人创作的诗词一样。画家只有这样才能无愧于职业。

 

记者：在拍卖市场上，位居前列的书画家仍是前辈书画家，现当代书画家表现平平，您认为现当代书画家在拍卖市场上缺乏些什么？该如何弥补？
金刚山：首先可以肯定的是，前人创造的一个个艺术高峰，是时代的烙印，是经过大浪淘沙保留下来的民族艺术瑰宝。前人的社会环境、艺术思维、境界追求等与我们现在社会是不同的，自然结果不同。我们后人难以创造出前人那样高的艺术也是很正常的。每个时代都会产生时代的艺术代表，这个能够代表时代的艺术高峰，不是同代人说了算，而是历史。八大山人、扬州八怪，包括近代的黄宾虹等，在他们的时代，周围的人可能有一部分知音，但他们并没有得到之后广泛的认可。其他行业的例子更多，老子的思想，司马迁发愤写的史记，陶渊明的精神世界，不都是由后人的认可吗！其次，我认为艺术与拍卖价格不能划等号。真正的艺术是由有阅历、有才气、有一定修养和创造力的画家所创造的，是没有铜臭气的。对于部分市场中的作品，画家也有一定的水平，但他们的取向不同，主要是取悦于大众的喜好，而普通人对艺术的鉴赏不一定能达到一定的高度。真正搞书画研究的不一定参与其中。我认为有的画家，以前作品画的很好，很有潜质，由于受到市场的影响，他的画实际上在远离艺术。由于受到物欲的影响，追求的不是纯艺术，使一些很有前途的画家的艺术创作偏离了艺术，取悦于大众化。黄宾虹先生在世时感慨的讲到，他的画要在50年之后才会被世人珍视，不幸言中。四川还有个陈子庄，他在世时，将自己的画送给别人，人家都不肯要，不被认可，而实际上他的绘画艺术达到了炉火纯青的高度。这类大师气象的艺术家是在靠心灵创造作品，诠释精神世界。他们的境界是没有受功利、铜臭的影响，从而也得到了历史的认同。再次，要提高画家在拍卖市场上表现，就要珍惜和认真对待自己的创作。加强自身的文化修养；提高民族对艺术的热爱，收藏者提高自己的鉴赏眼界。

 

记者：您能谈谈您自己的作品风格吗？您对自己今后的创作有什么期望吗？
金刚山：我是一个艺术爱好者，也写过一些艺术方面的见解，但由于工作的原因创作不多。我的学习方法是，一边学习、一边写生，一边思考、一边创作，这其中包括研究欧洲绘画、学习中国传统绘画来提高自己。特别是注意画外艺术的修行，是我受益非浅。我的绘画主要还是立足于传统，在传统的基础上增强自己的修养。我认为中国传统是博大的，是用不尽的源泉。有人认为传统的高度目前很耐逾越，我们再努力，花费几十年甚至一生的精力，都是徒劳无功的。我认为这种说法是不对的，只要勤于学、勤于实践，只要认真体悟社会、体悟人生，只要善于洞察生活、善于扑捉美，就一定会有所突破。
               

 

       我的绘画风格在50岁以前创造的作品多为大写意与小写意之间，50岁以后我的创作主要是大写意。在技法上，表现为水墨为主，设色次之，以行草书笔法入画，有时善于大量使用枯笔，这样更能增强个人情感的发挥。我通过抓住物象的特征，进行艺术创造。比如我画的八哥，是继承传统大师的笔墨，再深入观察生活，通过大脑的认知和感悟，绘写提炼出具有自己语言的形象。并通过这种形象来传达对洞察社会的诠释。包括对音乐的理解、对京剧艺术的理解，然后通过创作把这种感悟潜移默化地体现出来。我觉得中国的绘画艺术是一种综合的哲学艺术。对于观者来说，需要具备一定的综合修养，鉴赏者鉴赏作品，本身就像一个相面师，没见过作者，但通过这个人的作品所传达的信息就能够大概了解。包括作者的志向、性情、修养、技艺等等。如果观者缺乏传统文化的锤炼，只能从技术这一方面来确定这幅作品的质量，对作品文化含量和水准的理解就难以把握了。这里必须强调的是，技巧不是书画创作的最终目的，绘画和书法本身都是一种语言，一种表达个人思想情感的语言。您谈到我对自己今后的创作有什么期望？就一句话：  我希望自己今后创作的作品，其自然流露的外在风格再清晰一些，其内在包含的文化信息分量再重一些、艺术含量再纯一些。