本报讯（记者  蒋水莲  张琦） 著名画家赵以人先生的作品以花鸟见长，用墨大胆泼辣而又扎根于传统，构思巧妙，色彩雅丽，用脱俗新颖的笔墨展示了自己的绘画魅力和自由自在。而深厚的传统文化底蕴，又让他的画作极富感染力。今天，就让我们一起倾听赵老讲述他的书画世界、他的艺术人生。

 

 

赵以人先生展品：岁朝平安图

 

采访者：蒋水莲
受访者：赵以人
采访时间：2012年3月21日

 

记者：您如何选择花鸟画作为自我表述形式？
赵以人：我1960年秋考入南京艺术学院附中美术科，1969年毕业于该院美术系。教我们的老师不少是大师级人物，包括陈之佛、谢海燕、陈大羽、李长白等。老师们从一个花瓣、一根羽毛、一根树枝敦敦教导我们，是他们引导我一步步走进花鸟画艺术殿堂。几十年来对我影响最大的是陈大羽先生，陈老从上海美专到南京艺术学院执教几十年，亚明先生称他是与同时代的李若禅、朱屺瞻、石鲁、潘天寿等同为二十世纪中国划时代的大画家。我有幸成为他的弟子，并踏着他的脚印走进花鸟花坛，这是我人生的荣幸。

 

 

赵以人先生画作

 

 

记者：您是如何让自己的作品显得诗情画意的？
赵以人：我在南京艺术学院附中美术科读书时，教室旁边便是陈之佛先生的画室兼办公室。先生像佛像僧，每天早晨都可看到他阅读那些线装书，他经常教学生们道：“你们若想做画家，必须打好文化基础，多读书。”先生当时须发霜染，已名鼎画坛，这种现身教导对我影响甚远。清朝早中期产生的“扬州八怪”，以及早前的“四僧”巨匠，他们不光有熟练的绘画技巧，同时在文化修养方面为中国文坛留下许多不朽的篇章。郑板桥有“道情词”、“金陵怀古”等名篇，称他为文学家、诗人是绰绰有余的。看看石涛的许多题画诗、句，你会觉得先人的心境是指导画境的。一个成功的艺术家不是只会画几笔的那种，他必须有深厚的文学修养。潘天寿对文字的把玩、力、度总是恰到好处，他的题画诗词绝句，是当代中国文人画的绝唱。如今我每作画，总习惯在画外寻思一些文字补充画面的不足，即画外之音。生活中许多素材总结为文字表达，再或上升到诗词，有个渐进的文化修养过程，这是每个画家的必修课。可惜，在文化氛围减淡的现代画坛，经济大潮势起，它吞没了许多真知灼见，许多文化层面的好东西被抛弃了。现代舆论的提倡是左右画坛很关键的因素，大写意花鸟画不是现代繁荣的画种，这与现代普遍的文化素质有关。富人可以制约画家的艺术走向是不争的现实，因此许多画家没有了自己的灵魂。在绘画大繁荣、艺术市场扶摇直上的今天，历史是面镜子，艺术家的成功在很大程度上是逆势的。我们的许多作品都处在生活的最底层，追求平民化、草根味。几十年来，我积累了许多民间苦楚素材，更看到有些人的奢华与纸醉金迷。花鸟画虽写花写鸟，但在表达人生最高心境的内涵中，你不能离开社会的发展、繁荣、衰败。潘天寿先生在“越王台”诗云“卧薪霸业久尘埃，谁向龙山住林来。唯有无边春草色，依然绿上越王台。”好的诗是画的灵魂所在，它耐人寻味、耐人琢磨。我往岁多去苏州东南游历，写荷花，得“江南可采莲”数幅，撰得一诗最为得意：“盛泽东望荷万顷，莲花会数祥云生。吴歌偶发荷叶动，濯足船娘划水艇。一朵莲花鬓边插，笑靥蓬发美芙蓉。吴中万物谁人植，山青水阔緑岸平。山转塀暗点白鹭，下泊越水小鸟蓬。”姑苏乡间的吴侬软语，和广泛流传的评弹、越调，都很陶冶性情。在乡间，你不会想起弱不禁风的小姑娘，而面前的蚕嫂渔姑，她们赤着脚、背着篓的婀娜多姿，让人情不自禁的将她们比作望不尽的莲花。所以，生活是养育画家的最丰厚土壤。

 

 

 

记者：中国艺术的最高境界往往是在“写人”，您怎么看？
赵以人：“最高境界”是高思维的终极，进入最高境界更是广义的。佛家的善、道家的真、儒家的雅是作为三种相关人群的“最高境界”。艺术是依附于社会现实的，它的最高境界是艺术家的意识和表现技法的高度统一。齐白石的“不倒翁”、徐悲鸿的“田横五百士”，陈大羽的“雄鸡”，都是达到最高境界的不朽作品，他们其实都是在画自己的思想。