在中国传统绘画理论中，几乎所有经典文献都将气放在主要位置，谢赫的“六法”第一便是“气韵生动”；荆浩《笔记法》中的“六要”，也将气列为第一。古人认为“气”是人的梢经，包括了性格、气质对于绘画创作的指导作用。而生活于不同时代，不同环境中的画家，“气”在不同时代也会有不同的表现。桂林漓江画院院长张贤的山水画中，苍古空灵，潇酒飘逸，灵气古气逸气交织于一幅，赏之读之令人心旷神逸思壮飞，给人带来了一个大美之享受。 

 

 

张贤作品：《圣山暖翠图》

 

       赏张贤画作的第一观感便是其作品中流动飘飞着的一卷清灵之气。张贤生活在山水甲天下的广西桂林，他一睁眼便接受了山水自然之美的熏陶，家乡那钟灵毓秀的山水，孕育和启迪了他的创作灵感和思维，使其笔致中多了几分灵秀和雅拙，也使其画少了几分的甜媚和世俗。在家乡秀美山水的激发下，张贤从师法造化、师法自然中一路走来，踏遍了祖国的大江南北，将真情倾注于艺术创作，用真心来拥抱生活，用画笔写自然造化。他的画水气淋漓，空灵隽秀，有着明显的南方情调，而后又随着阅历的增加，逐渐走入了借自然山水形躯而传达中国文化精神意象，表达那种诗意化的深远、幽静的人文意境的路子。在笔墨技法上，他以松灵活脱的笔法，给人送来了一种自由而轻松的美感，但在这种轻松活脱之后面，却用结构主义语言再造成的符号学意韵支撑着，所以，他的画给人的观感是松灵而不松散，恣肆而不俗陋，放达而不空疏，象元人散曲一样的轻快、活泼但又不失豪爽高亢的审美意旨，打开他的画卷，便能顿时感受到习习清风，涓涓溪流在幽幽青山、郁郁茂林中回荡，一股灵秀的清气浸人肺腑，使人脱离了尘俗之烦嚣而陶醉于那超然的化境之中。在其《桂山语境》之中，他用松灵潇洒的笔致，把家乡桂林的秀峰于心中的诗意融合为一体，将茂林碧溪置于前景，村舍房屋沿溪路错落有致的排布，近峰远山间飞云缭绕、瀑布流泻，呈现出一派春和景明之象。在其《桂山雨霁》中，长空远山雨洗如碧，近景处坡石清亮，林木清幽，更加之一条溪瀑从云间泻出，而后又婉转穿流于山石林木之间，清音悦耳，清景悦目，清气悦心，清风拂面，一派灵秀清幽的大自然之美让人如入画境。
        在赏观张贤那文思跳荡、灵气飞动与敏睿感受的画作中，我们还能深深感受到其中的苍古之气，感觉到他的山水画意境即生发于对生活的感悟，又源于其本人对中国传统山水画的长期研习。张贤认为，生活和传统共存互融，使中国画具有无限的创新空间。而对于山水画而言，传统文脉的意义更显重要，它是赋于了画家思想情感和体验的意象表现，是悟对山水造化而通神的自然流露。基于这种体悟，张贤一直在师法传统文脉中进行着努力的追寻。他于中央民族大学美术学院本科毕业回到地方待了几年后，先是进入刘大为艺术工作室研修人物画，而后又入中国画研究院师从龙瑞研修山水画。从上学到现在，他先从学习黄秋园入手，而后再追黄宾虹，又习王蒙、石涛。黄秋园让他学会了经营位置，黄宾虹让他体会到了什么是笔墨的内美之魅力，石涛的意境清新，王蒙的布局茂密，都在他的笔下渐渐吸收化合，他通过临摹古人的作品，来理解和继承先人的优秀传统，并把读书、习字作为增强个人修养的手段，并融入自己对生活、对艺术的体悟不断创新，在学习古人中能自出机杼，使画作的格调得到了不断的提升。特别是张贤画中那些使许多画家可望而不可及的“咫尺重深”的美感，一方面来源于他从传统中得来的良好的空间意识，另一方面则来源于他对自然的灵性思维，这也得益于他对中国文化“象数学”的灵性把握和有机妙用。看张贤现场作画，行笔有条不紊，笔法从容稳健、气韵贯通，线条含筋蕴骨而富于变化，提按顿挫的节奏感即跌宕又稳健，物象的结构关系即紧凑结实又舒朗磊落，章法上也开合有度，给人一种沉着、豁爽、痛快的美感，使人从他画面物象的神采、骨力、气韵中体悟到他那传统的功力和全面的文化素养。在其《高山流泉》中，即有王蒙《青卞隐居图》的气势，体现出了他把持千山万水的雄伟韬略，赤裸裸的展现出他那奔突不息和郁勃奋张的生命内力，又有明代沈周《庐山高图》的境界，画中山峦累叠、层层堆砌而上，奇峰耸天，飞瀑直下，令人在仰首直观中，更彰显出了山势之雄伟。同时又有龚贤，黄宾虹的墨韵，更有他融汇了多家之长而自出心杼的创新。

 

 

张贤作品欣赏

 

        品读张贤的画作，山林中弥漫着的逸气更彰显出了其作品的格调和品位，这即是他坚持以“道”为创作根源，在造化与人的心灵之间相通处透显出的艺术精神，也是中国画千余年来绳绳相续的天人合一的一种生命体验。张贤认为：中国山水画的精神实质是隐逸传统来支撑的，山水画中蕴涵的逸味，使之具有了其他艺术品所不具备的品格，且逸味越浓，品格愈高。他觉的，尽管山水画来自于对自然造化的真切感受，但并不是自然的真实描绘，它是赋予了作者思想情感和体验的意象表现，是作者的“心象”。自然环境造就了中国人“天人合一”的哲学观、审美观。所以，他在画中追求的是一种人与自然的“天人合一”的和谐之美，在一笔一墨中追求着一种谐和的自然之美，由此也就把自己的画作纳入到了“道法自然”的哲学审美的轨道之中。在他的山水画中，春雨霏霏，秋云飘飘，古石苍松见真性，山泉流水皆天机，处处浸透着乡情，弥漫着诗意，桃花源般的仙境，仿佛是古代文人雅士超凡绝俗，逃避现实，抚慰心灵的处所，实际上是他送给当代社会忙碌的人们的一处陶冶情操，修身养性，释放心灵的休闲之地，这也正是其画作受到社会欢迎的原因。在其《圣山暖翠图》中，山林茂密处，青山云水间，云飞霞蔚，清风习习，碧流潺潺，犹如蓬莱仙境，海市蜃楼般的幻境，幽境，把一派弥漫着逸气、仙气的山林净化成了“天人合一”的仙境，这不正是处于忙碌，繁嚣之中的当代人的向往之所吗！