本报讯（记者  张琦）被誉为“神州画驼第一人”的著名画家杨志印先生，于3月17日莅临兰州成功美术馆，并现场为广大书画爱好者展示高超画技，受到人们热捧。成功美术馆记者也在第一时间采访了杨老先生，听他畅谈画技、以及对以他为旗手的“西部高原画风”的独到见解。
 
采访人：张琦
受访人：杨志印
采访时间：2012年3月17日
采访地点：成功杨美术馆“杨志印画作展厅”

 

 

记者：我们看到您倡导“西部高原画风论坛”，请您给我们讲一下西部高原画风论坛的理论基础？
杨志印：画风可以这样理解，它是一个派。西部高原画风也可以说是一种风格、一代画家的风气。近年好多报纸、杂志、新闻媒体称我们为高原画派，我认为这个称谓是附会我们实际的。最近我们倡导“西部高原画风论坛”是为了明确画派的含义，加深促进提高西部高原绘画风格。至于画派：画的内容、风格相似，可以称为一派；一个群体也可以称为一派；虽然不是一个群体，但其画法、画技相投的也可以称为一派。我们甘肃处在西部高原的最前沿，身处西部高原这一带的大前门，甘肃兰州无疑是一个大枢纽，我们在画作中展现出西部高原独具特色的风土人情，不愧于这个称谓。

 

 

记者：画派是怎样提出来的呢？
杨志印：明代是中国绘画的重要时期，在这个时期，出现了很多画派，一群画家就可以成为一个派；有的是在某一个地区形成的派，比如“吴派”、“浙派”；还有的是某一个团体形成的派。有些派并不全是当时就这样叫的，是后人综合了前人的情况给命名的；有些派是画法相近就称为一派；有些是一群画家在一起就称为一派，比如“院派”。对于院派的名称，有的是以地名定的，有的是以画风而定的，还有以传统关系而定的。而对于院派，同一个画院的人也不一定就是一派，不在画院里的人若与院派的画风相近，也被归入院派。所以，在过去称派，往往是画风相近，或是在某一方面有共同之处，被后人相提并论的，就如“二张、“二高”、“九友”、“三才子”等。在明代，画派就大约已有十多种了。解放后，社会基本稳定，经济有所发展，国画界出现了“长安画派”、“浙派”、“岭南画派”等。其中“长安画派”以赵望云、石鲁为代表，他们的画大部分反映的是西部和关中的特色，由于他们在长安这个地方，所以称长安画派。之后东北出现了“冰雪画派”，画冰雪比较新颖，所以根据画的题材来命名了画派。另外，刘文西在西安专注画黄土地的特色和人物，就形成了“黄土画派”。

 

 

记者：这几年有些媒体，称您为“西部高原画派”的“领军人”、“创始人”、“标志性代表人物”，您是怎样看待的？
杨志印：这些年，报刊杂志、新闻媒体对我有一些称谓，这是他们对我的评价和尊敬。多少年来我致力于西部高原绘画创作和探索创新，还通过成立群众组织来扩展西部创作队伍，为开创西部绘画风格做过很多工作。可我从未想过谁给我封个什么头衔，我只是想着为更多的人表现西部高原绘画创作，表现西部、宣传西部。

 

 

记者：很多报纸杂志称您为“神州画驼第一人”、“驼圣”、“骆驼王”，您是怎样看待的？
杨志印：所有这些称谓，只是从我画骆驼上讲的，这也是他们对我画骆驼的肯定。其实我不仅画骆驼，牦牛、鹿、西部人物、西部山水都画，他们也都知道，但他们以骆驼画作为我的代表。不管人们怎么称呼，我觉得在画家的一生中，总要有一个重点。目前来看，我画的骆驼在美国、香港、北京都办过展，全国的新闻媒体也争相报道过，影响还是比较大的，画法也比较新颖，所以得到了认可。我独创的画法也引起很多人的好奇，有一次办画展时，展览馆的人曾在文章中写道：给他们的看馆带来很大的困扰，因为很多参观的人看的时候就想用手摸一下，防不胜防。我们西部高原的生态环境很差、民族很多，这么多民族在艰苦的生态环境下顽强的生活，无不产生一种顽强的精神，这是一种西部精神。这种精神就是吃苦耐劳、坚韧不拔的顽强精神，而这种西部人的精神可以代表中国人自力更生、艰苦奋斗的民族性格。我之所以画骆驼，是因为它有吃苦耐劳、坚韧不拔的品德，这也可以说是代表着西部人的精神。这些年来，我除了画骆驼，还画胡杨、骆驼草。胡杨“千年不死、千年不倒、千年不朽”，骆驼草在极度缺水的条件下都能生存，它们都代表着顽强的西部精神。骆驼过去是西部地区重要的交通运输工具，是生产生活的重要家畜，发挥了很大的作用，颇具奉献精神。所以骆驼的这种精神是我们应该弘扬的，工作上、学习上、生活上都应该去学习这种精神。

记者：当前您提出“西部高原画派”，我们应该怎样理解西部和西部高原？
杨志印：现在大家都在谈论画派的问题，全国的画派也越来越多，我们甘肃也一直要形成自己的画派。而实际上我们的画派已经形成了，只是一直没有明确。现在我们做了一个研讨会，叫“西部高原画风论坛”，意在加强和完善这个派别的思想体系，要在特色上下功夫。有人说“西部”范围太大，在我看来，不能以行政区域划分来理解这个范围，而应该以它的特色来理解。我们以西部高原的主要特色为题材，叫西部高原画派，主要是以作品内容、作品特色来命名。另外，甘肃是西部高原的门户，我们应该重视我们自己的地域特色。西部高原画派的群体很大，有甘肃的，也有很多身处外地的画家。有很多北京、浙江的外地画家，画的主要也都是西部，解放多年来很多外地的画家画出了水平，在全国和国际上获得了很多奖项，他们也可以说是这个派，而且有些人也可以说是这个画派的创始人和领军人。
 

 

 

 

记者：请您谈一下您当时创办“甘肃飞天书画学会”和“西部书画院”的思想和组织情况？
杨志印：1980年，兰州的一些同行一起研究想搞一个学术组织，能够把画家联系起来。在这个思想的指导下，他们提议称这个组织为“金城画会”，因为兰州古称“金城”，我想了想，提出叫“飞天书画学会”，因为我们身处甘肃敦煌艺术宝库之地，我们应该借鉴敦煌艺术来发展我们的绘画。以后，在1989年，我又成立了“西部书画院”。我认为我们的画家要打出西部的旗帜，反映西部的特色、创出西部的风格，形成西部的画派。从2000年开始人民日报、光明日报、中国美术报、甘肃日报、兰州日报、兰州晚报、兰州晨报报道了作品：以“豪歌尽唱大西北、西部之春、西部魂”为题选发了徐福山的“大河明珠”、“嘉峪雄关”，李葆竹的“姐妹”、“摘葡萄的季节”、“高原风”，抗文生的“山魂”、“祁连韵松”、“陇南之春”，刘大林的“奋进”、“雄风”，张葆冬的“雪魂”，王万成的“祈路”，王坤和的“林海茫茫映天山”、赵国丽的“河西姑娘”以及我的“瀚海驼情”、“灿烂新星”、“草原人家”，这些作品都体现了西部高原特色，可以说他们都是西部高原画派的启迪人、开拓者，今天他们都有大的发展，而且周围还有一些致力于西部高原的画家，不能不说他们都是西部高原画派的群体。
 

 

记者：请您谈一下西部高原画派的宗旨？
杨志印：西部高原画派将来的宗旨，第一，是坚持中国画传统。中国画的传统是我们的宝贵财富，传统不能丢；第二，我们地处甘肃，有敦煌这样的的艺术宝库，这个宝库不能丢，我们要借鉴敦煌艺术。第三，研究学习前人好的作品。过去有很多画西部风情的精品，我们要认真研究他们的画法，吸收他们的长处。第四，努力探索研究，创出我们的西部高原风格。创我们的西部画风、创我们的西部画法。第五，努力宣传甘肃，宣传大西北。因为画作除了要让人欣赏外，还应该有宣传作用。今天西部大开发、大发展，文化更要发展，画派多了，作品多了，才能显示我们文化大省、文化大国的水平。

 

 

记者：您的“冲墨法”等创新技法将怎样传承和发扬呢？
杨志印：我独创的技法有很多，其中叫得比较响的是“冲墨法”。所谓“冲墨法”，通俗的讲就是用水把墨冲开产生的效果。我的其他画法还有“皱纸法”、“水韵”，也能产生出特殊效果。就像骆驼草、沙漠，也都有它的本质效果。我的这些画法现在受到很多人重视，关于我的创新技法，著名评论家邵大箴曾这样评价：“他的画整体感强，大气。不落俗套的笔墨情趣服务于画面的大效果。在实践过程中，杨志印还摸索出一些新的技法，以表现物象的质感和量感，以求得独特的肌理效果。但他的画以‘写’为主，'做’画的目的，是为了加强绘画语言的表现力，不像有些号称‘新派’的画家用‘做’画的手段来消解中国画的书写传统。结果是捡到了芝麻，失掉了西瓜。”至于技法问题，1991年前，我向一些人讲了我的方法，结果产生了一些伪画，所以从那以后，我就很少再公开传授技法了。但是，现在我年龄也大了，目前主要是传授给我的学生。将来我的学生再传给他的学生，这样代代传承下去。