栾长征作品欣赏  《高原初雪》

        写生不管是学院教学还是画家自修，是提高对生活的认识把握，塑造物象能力的必由之路，也是从生活中提取艺术形象的手段。当下中国绘画中，无论山水、花鸟、人物都注重写生的锻炼与学习。中国画发展到现在，已有了辉煌的历史与优秀的传统。有着完善的表现语言和程式。当今学习与发展中国画的途径除了学习优秀的传统，深入生活，走进生活是提高与发展中国画的关键道路。

 

        自从进入国家画院刘大为工作室，在任惠中老师的指导下，对水墨人物写生有了新的认识与感悟。我从事的是写实性的水墨人物画创作，水墨写生对我的创作道路是非常关键的，能够解决在创作中的许多实际问题。面对鲜活的人物，怎样用自己的笔墨来表现，既客观又主观，要有自己对形象的感知，要抓住人物的特征，要深入细致的描绘对象，这个深入细致怎样来表现，要用中国画的语言、精神以及在写生过程中不断的总结、提炼来刻画到位。

 

 

栾长征作品欣赏《南国风情》

 

        写生不是在简单的描绘对象，中国画注重主观感受和表现，在写生中一定要进行艺术处理。一、夸张。艺术形象一定要典型性。实现典型性的重要途径是夸张，夸张要适度，夸张的不够感觉不到位，夸张的过头就成了谬误。要合理把握这一尺度，既要使形象强烈生动，又要合情合理。二、取舍。人物画的写生同样要有取舍，人物结构，服装皱折，色彩都要经过取舍重新整理，对表现物象有用的一定要抓住不放，至添油加醋，对无关紧要的就要去除。三、深刻。一谈到水墨写生，好多作品都是逸笔草草，一挥而就，感觉很痛快，大多追求表面的效果，这样的写生对提高认识水平没有什么多大用处，还会犯概念、刻板、空洞的毛病，失去写生的意义，写生有时侯不怕画过，要解决人物五官、躯干、四肢的动向结构，衣纹的穿插走势，找出每个结构的不同，每条线的差异，每个面的转折变化。这也是认识物象本质的重要过程。四、味道。这个味道指的是中国画的味道，这一点非常关键。我们画的是中国水墨人物画，就一定要有中国画传统的味道。虽然我们现在的绘画与过去的中国画有一定的差别，但是中国画的精神本质不能改变，用笔、用墨、用线与精神本质的表达不能改变。用笔要讲究书法用笔，要有书写性，画是写出来的，不是随意描画出来的，用笔的体现多在线的运用上，各种各样的用笔都要在法度之中，要有出处。用墨，在这里墨不单纯指的墨，而是指中国画的气韵。在某种程度上笔墨是不能单独来讲的，这样太机械，在写生中我们可简单的理解为，表现形象时所设计的浓淡干湿焦等墨色变化。墨的处理要有变化与节奏。墨在一定程度上表现的是迹，而笔表现的是象，一副好的作品中要迹象并生，既有恢宏的气势又有精致的形象。五、物象的表现。中国画对物象的表现是平面化的，画的是本质、是体积感，而非运用光影来立体地塑造形象。在写生中如何来观察对象，表现对象是至关重要的。要深入的观察，发现对象最精彩的一面，表现上要根据物象的特征驾构出笔墨形势来。对于能够表现人物特征的关键部位，用笔用墨一点也不能放松，画的一定要到位、精彩。每一个形象的特征都是不一样的，要根据自己的感受来画，有的特征在头部，有的可能在躯干，只有深刻地理解对象，有了自己真切的感受，再加上运用好自己所特有的笔墨形势，才能完成一副好的水墨写生作品。

 

 

栾长征作品欣赏

 

        中国画的发展与传承，很大程度上得益于中国绘画有着完善的程式。程式让我们学习中国画有了样式，有了规矩，有了传统。前人给我们总结了绘画的各种手法，我们要深入的学习与发展。学习传统的最大缺点就是容易流入俗套，画出来的东西概念、呆板、空洞、千篇一律，更谈不上发展与创新了。写生给我们提供了一个程式与现实想结合的重要手段，特别是一位人物画家创造典型、甚至是经典图式的重要途径之一。