取山海之质得琼岛之魂——阮江华的水墨与彩墨作品观感

阮江华作品欣赏

伍立杨

墨是国画的骨胳，而水则可谓灵魂，千百年来，历代画家对水的运用各出其彩。水的运用造成表现形式的多样性和丰富性。多与少，火候的掌握，水与造型的关系，在阮江华先生多年的摸索中，形成了较为妥贴而高明的处理方式。古人以为，字生与墨，墨生于水，水者字之血也。实在是道尽甘苦之言。他早期的作品对于水的运用一开局就颇为大胆恣肆，这是他先天地对水的重视，在经营位置并形成自家风貌的过程中，他对水的运用，渐趋出神入化之境界。由大胆恣肆变为节制得宜。在他早期作品中，依靠清水的多与少已经恰切地分出浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次，形成较为醒目的墨韵，即突出水墨的效果。如今水墨调和，运用恰当，更使其整体造型产生丰润葳蕤的状貌，使线条构成生动活泼的生命之体。历来画家对水墨要求很高，诸于墨要生墨，水要新汲，研墨要凉等。阮江华先生深谙其中三昧，多年不懈探索，营造出姿态奇逸的高华境界。

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不断求变，不断摸索富有个性的表达方式，不断寻求与大自然更为融汇的笔墨境界，乃是阮江华艺术创造的主轴。所以对岭南画派的借鉴和研习用力甚勤。黎雄才的气魄宏大的水墨处理、墨韵的形成，关山月对颜色和水墨的辩证运用，他都反复吸取再加以扬弃。取法乎上，乃是他的创作底蕴。

海南本地的生物、地貌、植被，即大自然的繁复厚重，离不开颜色的附着，即不能单靠水墨表现，但颜色的处理，是在不掩盖墨韵、不伤害墨色效果的前提下，进行辩证的加强。

笔墨当随时代，不是一句空话，须在绘画语言新元素的增加中，获得落实。所以，西画色彩的分量、处理方式，为他所瞩目并进行挪移尝试。多年的实践，已经形成有机的融汇。保持和发扬传统的笔墨特性，使之和西方绘画技法并流合龙，需要高度敏锐和深厚的实践摸索，江华做得深入而透彻。

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水的运用乃是为了变革技法的需求，而线的布设则是扩大和丰富表现的形式，精确的表现和再现地域特征。除了营造满、密、繁、野、奇、重的大效果之外，阮江华更在画中植入蕴涵了秀美奇逸的美学元素，令厚重博大和灵动的逸气互为依托，赋予作品一种明丽绚烂的时代美感。从而也使他和寻常南方画家区别开来，形成独在的自家面目。他笔下的国画中出现了榕根、藤葛和热带兰花、菠萝蜜、木棉花树、黎寨……等等他人虽然涉足过，但在他笔下却是全新的、自我的处理方式，拓展了中国画的创作领域。

这和描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山的画家在技法上是必须有所区别，方能准确到位地体现自然对象的风貌精神。显然，他的追求是，不但要和北派画家有所区别，就是和南方的、甚至本地同行，也要寻求同中之异。这可以说是他追求化境，独出机杼的心理背景。以其重头作品而言，阮江华在海南画家、甚至在华南画家群体中都有一席之地。

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早期他用墨彩、墨块来增加线条的表现方式，后期，他又用墨彩和线条来约束水墨的漫漶，起到一种指挥裕如的效果，他不以变形的冲击力和夸张性，也不是以强烈的刺激去打动读者的视觉神精，而是用一种温磬厚重的气息，耐人寻味的遐想，深郁而又恰到好处的彩墨语言打动读者的心扉。他所描绘物体的纹理、质感，光泽和色彩的匠心独运，来达到他心目中建立的某种绘画观念，将作品注入一种糅合了唯美主义的原生态韵致。

与传统的山水、写意花鸟画相比，他的大场面、全景截取式的创造开辟了一种南派山水及花鸟画的新风格，生动的呈现了满、密、繁、艳而又空阔远大的自然之景。江华充分利用海南独特的生态环境和多样的物种群落，一头扑进尖峰热带雨林，奔走在岛西海湾，留连于霸王岭的崖壁湍流，创作出一幅幅气势宏大、内涵深远的珍贵佳作。

他近期的作品突出了画家所欲强调的神秘与生命、自然与生命的创作主题。透露了一种时代美感和大自然恬静搏动的无穷魅力。在传统的笔墨基础上求新求变，有破有立，可谓取山海之质地，得琼岛之魂魄。

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任何艺术门类、任何艺术家个人都有会遭到困境，突破困境，创出生天，端赖艺术家以何种储备和眼光来创造开辟。

中国道家文化，首重一个“气”字。中医讲血气，风水讲地气，文章要体现文气，兵器武术，也要显示剑气。“气”本来是很抽象的能量，无法以物理实验估量，但阮先生在技法上刻意沉潜，精研细部各环节，汇成一个野战系统似的庞大整体，加以感情投入深沉专注，于是在今天他的作品画面上，可见他化虚无为充实，化深情为欣喜，化梦想为现实，比起游览采风式的画家，他的变革与重构，更为彻底，以致画幅元气淋漓，气韵深郁。一则宣示了他自身的艺术理想和艺术人格，一则完成了他自成一家的艺术衣钵的铸造。