据悉，前不久中国法制代表团出访美国时将我国西域雪山画创始人、著名画家李兵先生的山水画作品作为国礼赠送美国警方。神州诗书画报社记者张唐于近日就有关话题对李兵先生进行了专访。 

采访人：张唐

受访人：李兵

采访时间：3月12

记者：随着中国经济的快速发展、艺术品市场的活跃、创作环境的宽松、当代中国画创作出现了一派繁荣的景象，各种形式的展览层出不穷，各类刊物琳琅满目，各种“操作”风起云涌，一时间，国画热陡然升温，可是，我们透过这繁荣的表象也看到了许多国画作品的“不耐看”的负面因素，作品似乎成了一次性的消费品，您怎么看待这一现象？

 李兵：我认为这是艺术繁荣过程中出现的正常现象。纵观中国画史，可以说是大浪淘沙。好的东西，是公众广泛认可的，是经得起历史和市场检验的。包装也好、操作也好都与艺术品是否“耐看”没有必然联系，要使国画作品“耐看”而不成为“一次性消费品”，关键取决于画家的创作理念和创作态度。如果画家是为了弘扬国粹，是为了给世界文化宝库留下传世佳作，并且抱着继承和创新并重的严谨态度进行创作，那么作品的境界就高，就不会因为时事和市场而影响到作品的艺术价值。

记者：境界的迷失是当代中国画的通病，画家的眼界与心境是决定境界有无和高低的重要因素，眼界有误区会使一些书画家不知雅俗和文野，心境有尘障会使画家浮躁和浅薄，“澄怀味象”的境界更谈不上了，您怎么看待这些？

李兵：应该说迷失境界的只是中国画中的一部分，浮躁和浅薄的也只是画家中的一部分人。心境和眼界是意识形态的东西，任何社会都无法强求心境和眼界的一致。同一事物在不同的人去看、不同的角度去看时，得出的观点是不尽相同的，因为人们在观察事物、思考问题时，必然受到自身思想素质、业务素质和文化修养的影响。作为一个画家，是否真正钟爱艺术、是否有高尚的情操、是否具有过硬的专业功底、是否有丰厚的文化底蕴和学养，才是其创作作品能否有高境界、大视野和学术价值的关键。所以我主张画家要勤于学习，首先提高自身素质和修为，自己的审美情趣高了，才能有独立的思考和创作，才能把最美的东西表现在画面上，才能扬弃自如、与时俱进，才能把时代精神熔铸在自己的作品中，为艺术的传承增辉添彩。