黑白灰的清新淡雅——贺未泓水墨欣赏浅读

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贺未泓成功美术馆展览作品价格：24000元

中国的绘画艺术以水墨为主。水墨画，是中国绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

贺未泓作品欣赏

第一次看到贺未泓老师的绘画，是被那种淡淡的“灰”所牵引。很透明，很干净的画面，看上去朦胧的像一层雾气。拨开这层氤氲，看到了笔与笔之间形成的线条和墨色的变换。不管是他的山水、抑或是花鸟，浓墨和淡墨呼应、对比，相互依托，却又不是各自的表达特色。驻足在贺未泓老师的画前，更多的也许是对中国传统绘画的由衷喜欢，但是真真切切的体会就在眼前。因为简单，因为黑白灰的世界的纯净，所以才显得和这个社会的繁杂格格不入，才会在众多的画作中吸引人的脚步前去驻足。贺未泓老师在发展如此快的经济社会中，坚守自己的一方笔墨，用黑白灰的重叠、光影效果来表达自己对一山一水，一草一木的钟爱。贺未泓老师最著名的应该是他的笔下孔雀了，栩栩如生，神情自然，寓意深刻。观之种种，他的水墨画给人的感觉很厚重，立体感很强烈，很有震撼力。

贺未泓作品欣赏

在采访中，贺未泓老师强调“我创作的灵魂来源于生活，生活就是最好的画布”。在贺未泓老师的画中，不管是伸展的荷叶，还是云雾来缭绕，流水孱孱的山水，都是一种对生活的真实感受和体验，他将自己对生活的感悟融进了笔墨中，在宣纸上恣意的游走，不断探求者创作中的自我特色和自我风格。正如石涛所说：“在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在”。贺未泓老师在他的艺术创作中不断地用手中的笔诠释着自己对艺术的追求，对生活的热爱。（文/安小朵）