文/　舒眉

       山水画历来是中国画创作中十分重要牟组成部分。在中国绘画史上，山水画源远流长，南朝宗炳曰：“山水以表媚道，而仁者乐”，东晋王微言：“以一管之笔，拟太虚之体”，阐述了山水画创作的功用及特点，成为山水画早期的创作理论依据。山水画自魏晋以来逐步展开，到隋唐五代已有较大发展，至宋元明清更是大家辈出，杰作迭现，成为众多画家抒发情感和心灵、表达审美理想和追求的载体。山水画发展至今，逐渐形成多元化局面，观念、风格日渐丰富，一些画家力图廓现山水画的当代面目，在这个领域做着有益的探索，他们一方面双捕捉时代气息，融入更多的形式追求，使山水画和时代相契合，焕发新的生机和活力。山水画家唐绍尧便是这样一位孜孜以求、勤奋不辍的探索者。      唐绍尧，安徽巢湖人，毕业于安徽教育学院美术系。亿幼时便酷爱丹青，然时运不济，几近辍学。但唐尧没有放弃，一直执著于对书画艺术的追求，可以说，他的绘画创作主要是靠自己的勤奋、毅力和对艺术的坚定信念。唐绍尧潜心研读中西美术史，他特别推崇清初“四王”和石涛的山水画，领悟他们绘画的精髓，学习他们的笔墨风格及精神内涵，在自己的创作中加以熔炼1992年，唐绍尧赴北京画院进修中国画，接受了那是王文芳的艺术观：不管“旧派”、“新潮”，只要是好的，就要吸收。由此，他更加明确了自己的创作方向，不囿一派，不宗一家，努力追寻自己的艺术理想，力求笔墨、形式、意境的和谐统一。

 

 

唐绍尧作品欣赏《霜染幽溪》    价格：16000元

 

       唐绍尧的山水画创作植根于他长期生活的徽山皖水，他生于斯长于斯，他对家乡山水有着深厚的感情和挚热的爱。几十年来，他对家乡的山山水水看不尽，画不够，乐此不疲。宋代郭熙曰：“身即山川而取之，则山水之意度见矣。”正是故乡的山山水水给了唐绍尧无穷无尽的创作灵感，他要通过田园小景、山野风物展现自己的艺术追求，以小物见大世界，以有限能无限。  唐绍尧在创作中，不拘于固有的程式定法，而是在技法的不断探进中对自我做出不断的超越。唐绍尧从具体的自然景观中概括出独具个性的绘画符号，逐步形成自己独特的艺术语言。现代水墨艺术的种种技巧，抽象艺术的变形夸张，西洋绘画的浓烈色彩，加上多年的高校美术教学方面积累的素养，在他的画应有尽有。他的作品构图饱满，层层叠叠，繁而不乱，于繁复中见生气；线条娴熟流畅，色彩浓郁，动静相宜，意境深远。在创作中，唐绍尧亦写工，墨、色、线并重，使作品雅俗相融，别具一格,有着强烈的形式感和装饰意味。“写”的意味，“工”的细致，在他的画面中相得益彰，达到良好的视觉效果，符合现代人的审美。

 

 

唐绍尧作品欣赏《南溪听泉》   价格：16000元

 

      如今，唐绍尧那清新明快、色彩斑斓、生活气息浓郁的山水画得到越来越多人的肯定，他成功地将现代艺术元素糅合到传统山水画中，努力拓展山水画的新境地，在山水画的创新上迈出了坚实的一步。但谦逊的唐绍尧并不满足于已取得的成就，他依然心无浮躁，不事张扬，继续行进在艺术探索的道路上，不断推陈新，自我超越。相信，随着阅历的增长，视野的拓展，艺术及美学的提升，正值黄金时期的唐绍尧必将迈向新的艺术高峰，我们期待他有更多的佳作问世。