中国画画科中，以动植物为主要描绘对象的叫花鸟画。花鸟画集中体现了国人与自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。花鸟画有不同技法、风格和流派体系，依题材内容，可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。依技法，以描写手法的奔放或精工，分为写意花鸟画和工笔花鸟画。
       美术作品都包括有两层内容：一为意，是艺术家的心灵在作品中的表现，这既是一种无法捉摸的虚的东西又有一种必然的实在内涵；二为境，是艺术家在作品中创造出来的具体形象。这种境也分虚境实境。所以说，工笔花鸟画创作中要处理好艺术辩证法中的虚实关系。
      

        一
       意境创造中艺术家个人意趣和自然的虚实关系：
       艺术家通过触景生情到寓情入景，最后达到情景交融的境界，使人“心入于境、神会于物” ，就是通过形象表现出了自己的思想情感，观赏者借助境界与作者情感思想产生共鸣。但这种形象是通过艺术家的心灵加工过的，是超脱于自然物象之外的“象外之象”。
       “象外之象”，即象外之境，亦即有具形的形式所表现出的有意义深远内涵的“象”。这是“虚”境。这种“虚”离不开与之相关的“实”。唐代诗人刘禹锡在《董氏武陵集论》中说“境生于象外”，“象外”中的象即是自然，个人意趣是个人想象。意象必须有形象的事物体现，是艺术家个人情绪渗透过的形象。所以，有意境的形象的摹本是大自然。是张璪所说：“外师造化，中得心源。” 当然，这并不仅仅是自然物象的外貌，也不是机械的描摹一草一木，而是画家在对客观物象深刻细致的观察、体悟的同时，又必须领悟出自然美的属性与人的心灵相沟通的融洽关系，借以挥写自然物象中最优美最典型、最动人的艺术形象。艺术创造来源于生活，并高于生活。生活好比是沙子，而艺术却是黄金，中间有一个筛选、淘制的过程；生活是原粮，而艺术却是美酒，中间要经过发酵、酿造的阶段。因此，多少仁人志士或于山间兀坐终日，或于败垣前静观默想；或读破万卷书，或行走万里路，目的就是不断地积累审美感受，提高学问修养、感悟力和创造力。所以我们要按清?邹一桂《小山画谱》内所说：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动，而造物在我矣。”不仅要写生，更要反复写生，当特定的空间环境与画家的感受和情绪构成某种审美契机时，写生的生动性是任何心记都不能代替的，它是生命与生命的交流，它是发自心田的美。所以创造的形象最真实、最丰满、最生动、最典型。因此我们要多读古典文学、诗词歌赋、以及音乐、舞蹈等民间娣妹艺术，旁通人情世态、画理画论，变通古今中外，达到厚积薄发，抱定“意不惊人死不休”的信念，创造出“几与造化争神奇”的境界。这种“象”有其实在性和形式质感，就是虚与实的结合。

       二
       作者情感表现的“虚”与“实”
人是有情感的动物，情感是人对外物的爱恶倾向。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”是乱离恐慌时杜甫情感中的花鸟。“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”是暂得安闲时杜甫的爱惜。从这里，我们看到的是一个有着丰富情感的诗人的情感世界。作品必以情动人的前提是其个人情感之真实。
      

 

       艺术品的“意境”需要真诚的情感作底料，人的情绪是精微复杂而难以直接传达的，没有真正的情感就更无法表现出画品来。现代一些画家，由于传统基础的欠缺与人文背景的薄弱，加上艺术意趣和想象力的贫困，在创作过程中就是麻木不仁、机械操作。画家张德泉说过：“技精不如意深，意深不如情切”。这正是说明了一个关键字“情”的重要。鲁迅说：“无情未必真豪杰”。可见艺术家必须是性情中人。无情则无画意，更无画品。清?方薰《山静居画论》中言道“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗矣。”立意是画家对自己生活中所得素材或某种感受反复研砺的过程。古人“登山则情满于山，观海则意溢于海” 、“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡” 等都体现了古人审美情感活动已达到了“情景交融”、“物我两忘”的审美境界。托尔斯泰曾说：“人们用艺术互相传达情感，艺术家有意识地把自己体验过的感情传达给人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些感情。” 石鲁则对情感作了精僻的论述：“感情是唤起生活的真金，区分艺术的真与假，还是感情——艺术的真金，有它不愁在生活中买不到题材。所谓原料困难，把题材当作奇货可居者，与其说是生活贫困，还不如说是感情的库存空虚。” 恽南田曾说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可能使鉴画者不生情。 ”当个人的强烈创作使命来感融入到时代的感情之中，把个人体验的情感升华到一个时代、一个民族和所有普遍感情的时候，才能获得深刻的思想光辉；才能用‘眼中之象，胸中之意，手中之笔’表现出时代之精神，民族之魅力；才能把高尚、真挚、热烈纯真的时代情感渗透到艺术创作之中，创作出闪烁着当代生命精神和情趣的花鸟画作品。
       三
       技法运用的“虚”与“实”
       艺术作品创造最终要落实到具体的物象营造与构成、组合方式、技法表现上来，作为一个画家如果不能得心应手掌握构成的方法与技能，即便与要表现的意境有着心灵上的契合，也只能望洋兴叹，心有余力而不足，这正是苏轼所说：“虽然有道有艺，有道而不艺，则物虽形于心，不形于手。” 难以达到意境创造中感悟自然、理解自然、超越自然、而昭示自我的完美境界。所以技法的虚实更为复杂细密。
       A）笔墨色彩的虚实处理
       笔墨与色彩作为意境的创造语言，是作者内心世界的直接表现，是作者心灵的迹化，也是作者与观者产生交流，从而引发共鸣最直接的契机。中国画通过淡浓、轻重、浅深、简繁的虚实关系追求独特的艺术效果。清?笪重光所说：“色以清而无痕。” 清?王昱所述：“色不碍墨，墨不碍色；又须色中有墨，墨中有色。” 清?方薰说：“凡设色须悟得活用，活用之妙；非心手熟习不能，活用则神彩生动，不必合色之工，而自然妍丽。” 墨色要从整体着眼，考虑大效果和大的层次关系，是否接近对象并不重要，关键是要接近画家心灵表达。石涛说：“笔墨当随时代”，针对当今世界呈现多元化的文化格局，我们应该大力加强墨色的表现力、冲击力，把最激动人心最富于艺术表现力的墨色发挥极至，创造出具有现代审美趣味的工笔花鸟画作品。
       

 

        B）善用虚实布局，营造意境。
       虚实是中国画技法用语，即布局的手段，它是自然物象变化规律在画面上的反映，画家把虚实做为布局的手段来运用，以取得审美效果的方法称之为虚实法。在画面上，物象是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色是实，无色是虚；密是实，疏是虚；繁是实，简是虚；细致是实，粗略是虚。虚与实是对立统一相辅相成的。清?恽南田说：“人但知画处是画，不知无画处皆是画也。画之空处，全局所关，即虚实相生发，人多不着眼处，妙在通幅皆灵，故云妙境也。” 清?蒋和在论章法时也说；“大抵实处之妙，皆因虚处而生。” 俗话说：“画实容易，画虚难。”尤其是工笔画，当今一些画家的作品存在着两种现象。一是构图较满，画面挤的满满的，加上过分过度的渲染表现，使人观后有堵闷之感无法对画作进行联想回味，其作品也就缺乏艺术魅力。二是画面物象太实、太平，空间层次单一，观之一览无余，不能给人以想象的空间。我们众所周知，人类天生就有一种自觉或不自觉的观赏习惯，那就是艺术意象的模糊性，表现出一种含蓄美。观者对一些物象看得淋漓尽致，认为不美。相反，看的比较模糊自己就认为其美。因此就创造一种虚中有实、实中有虚、虚虚实实、实实虚虚的朦胧迷茫之境，去引发观者对画面的物象进行联想和想象。海市蜃楼、雾里看花、水中望月、春江花月夜……美吗？没有人说不美的。所以，我们一定要把握天地阴阳之理、虚实之道、取舍之妙，创作出“咫尺之内，便觉万里之遥” 的妙境。

       结束语
       “草木有本心，不待美人折” ，自然界的花鸟是和人类不同的事物，但当人们将自己的情感想象投射到自然物象上，并用艺术的形式表现出来时，自然界的花鸟虫鱼都和人类产生了关系，都有了美学上的意义。荷花的出污泥而不染；牡丹的富丽堂皇；竹子的佛云高寒；松柏的傲雪挺拨。这些都是人们不自觉的联想和想象。自然界的物本性，通过艺术家的手，有了人本性的内涵。所以，花鸟画虽不是直接画人，但它意境还是表现人，流露出人的本质力量和审美情操，这些都要求艺术家运用虚实的才能。

 

                                                                                                                               (文/孙立业）