谢少承的几件行草作品，我比较看好《周邦彦词》。与另外两件作品相比，这件写得比较“老实”，笔法、字法乃至章法明显出自苏轼《黄州寒食诗》，各种矛盾对比处理得自然得体，气息蛮好。而《金农诗》、《王维诗》两件作品则是谢少承近年的主打风格，多次在全国大展上亮相，一定程度上形成了自己的面目。
      

 

       这样讲并非厚古薄今，艺术的优劣是不好简单地以“古”“今”来讲的。作为年轻的作者，谢少承能在艺术上不安小就、积极探索，其精神无疑是非常可贵的。但如果据具体作品来讲，把它们（《金农诗》、《王维诗》）与《周邦彦词》对比，前者作者刻意雕琢的痕迹是显而易见的，如果作者将这种处理手法加以程式化，从而使作品形成一种较统一的风格，“新”则新矣，但这种新有能有多少价值呢？根深叶茂，本固枝荣。个人风格的形成不是一朝一夕的事情，如果躐等燥进，则难免揠苗助长。对于传统，李可染讲“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，其实现在对很多数朋友来说，要考虑的不是能不能出来，而是有没有进去。有朋友担心学进去出不来，怕学成“书奴”，实则能有资格做书奴，已是大不易。吴琚学米，吴宽学苏，“门庭一定，脚跟牢把”，虽未能开宗立派，但所作渊源有自，亦足以傲视俗流，跻身风雅！当然，艺术风格的形成是个复杂的过程，一味期待水到渠成，任其自然而放弃主观努力，也是不可取的，问题是求新求变总要有个基础，也就是所谓的入古出新，汲古铸今。如果勉为其难，为“新”而新，则不无本末倒置之虞。而且，在相对接近的文化背景与艺术识见下，书写者在“匠心独运”时所用的手法难免“不约而同”地“走到一起”——沙孟海讲“我看创新的东西都是一个面孔的”，可谓洞若观火。
       

 

       一种新风格，固然不可能一开始就完美无缺，总要在不断完善中逐渐走向成熟。从谢少承的自评可以看出，他没有为已取得的成绩沾沾自喜，固步自封，在努力探索求新的同时，没有放松对传统的学习，仍然在实践中思考，因此，尽管他的新风格目前尚难说尽如人意，但以《周邦彦词》透出的消息看，我们是可以对其作乐观的期待的。