——潘传贤草书赏析

 

                     乃瑞

 

       狂草书兴于汉末，至唐，旭、素几成绝唱，自此以降，以狂草扬波者寥寥。回溯书法史，能在狂草上留名的代无几人，沈鹏先生曾说“当代林散之、毛泽东有些作品属于狂草或显示了向狂草发展的趋向。“当代写狂草者凤毛鳞角。”

 

       狂草是真正称得上书法艺术的大写意，需才情和功力双具方能偶尔发之，且作品多不可复得。当代狂草创作成就斐然的草书家潘传贤，是当今书坛不可多得的一位。潘传贤，北京市人，生于徐州，祖籍河南荥阳，名门望族。早岁得表亲哑道人郑斯立、史学教授蒋庭曜亲炙而染翰。自唐楷入手，旁及篆隶、章草，13岁时研习草书，其胸臆胆魄之气已初显端倪。上世纪80年代曾多次在各地举办个展，一时蜚声书坛。

 

 

潘传贤书法作品欣赏

 

　　在其50多年的书法生涯中，他刻苦临池，甘于寂寞，极少参与喧闹之展事赛事，淡泊明志,“不治他技”,专精草书，孜孜以求，其狂草一艺，超群鹤立，日臻成熟。

 

　　潘传贤草书的得笔处在怀素的大草《千字文》，于此精勤数十年而不辍。《千字文》向来不为书家所重，在创作范式中不是主流。但潘传贤草书巧取其跌宕、跳跃、排叠章法化为己用；借张旭《古诗四帖》之运笔，微参隶意，圆头逆入，笔笔中锋，颇见古意；得怀素《自叙帖》之章法，时密时疏，时疾时缓，时单字时多字，组合纵肆，浑然天成。

 

潘传贤书法作品欣赏

 

       2005年，潘传贤创作的草书李白诗《蜀道难》长卷，凡294字，有墨迹和刻石本行世。其碑刻由每块高1.6米、宽0.8米、厚0.2米、重达千斤的41块青石组成，全长30.75米，耗时一年刻就，洋洋洒洒，蔚为壮观，可谓当今书界一项工程性的鸿篇巨著。是卷，初见满篇狼藉，云烟氤氲，酣畅淋漓，气韵贯通，郁郁勃发，浩浩汤汤不知其所至；继而又觉诡形怪状，险象环生，如双蛇争胜，一触即发；再观之，则觉沿江河之寻奇境，时行时停，贪观奇景，为景所牵，愈前行，欲回目，愈美不胜收，愈不肯罢，流连忘返，不知所归。此非圣手不能为也。叹服！

 

      传贤作书往往高执长毫，凝神发力，破空杀纸，中锋逆入，令笔管在掌心间游弋、跳跃、旋捻、提按、顿挫、使转、翻腾、绞合，再辅以胆魄、气局、意趣，大有“满座失声看不及”的感觉，“犹于攻城略地的将士，兵临城下，当机立断，“志在新奇无定则”，不断调整笔法使其化险为夷，柳暗花明。

 

 

潘传贤书法作品欣赏

 

    观潘传贤的草书，让人在意识层面和审美层面中会晤到一种原始的默契感和接通电流的快感。他的书作，会让你觉得里面有一种说不清的东西——即新奇又熟悉，有一种磁力吸引你的感官并源源不断地触发联想。而对于行家里手，除了上述之外，还会看到法度，看似汪洋恣肆，海阔天空，无拘无束。而细细审之赏之，却又一笔是一笔，笔笔有法，笔笔有度，笔笔精彩，又笔笔自写性情，自出机杼，笔笔出新。若株株奇花异卉，每根枝条都连着古老的根和厚实的大地。每一根富有魅力的线条，都能够撩拨我们内心隐秘而美妙的情感之弦说到底，他的字看似信手拈来、潇洒无羁、狂放自如、气象万千，却是每笔每划都禁得住推敲玩味。每个字都是规矩的字，但同时又特别像一个个大小不一、形态各异的抽象符号，剔除了文字含义之后依然是美的化身和载体。他说：“对书法艺术而言，无论怎样丰富和拓展，都必须是以写字为前提的，否则，就不是书法而是别的什么了。戴着镣铐跳舞，书法的两难境地也正是其魅力的不竭磁源。”换言之，一个真正意义上的书法家应该是以艺术的创造力不断拓展汉字边界的人。假如本质意义上的汉字是一个核，那么说对环绕它的外在物质，离得越远可能产生的辐射和张力也就会越大。恰如江河，流得越远，证明它的源头活水就越旺盛。也如同恒星与行星的关系，距离渺远，但彼此的关系却是内在而紧密的。

 

 

潘传贤书法作品欣赏

 

    潘传贤在当今书坛以一颗平常心审视并呵护着自家的精神家园，不激不厉，心平气和地经营着自家的书法领地，对当下书坛的种种不妄加评论，亦不轻易参加展赛，志在畏途，虽“楷法精详”而专攻狂草一艺。不急功近利、不媚俗、不趋时、敦厚、质朴、藏秀于内，将所观、所感，化为笔底波澜、胸中素养，从而涵养自己家法。

 

　　我认为在当代狂草书家中，潘传贤的狂草艺术，卓尔不群，是当代书法史研究者不能忽略的。若从当代书史的价值去考察潘传贤的狂草地位，线条过分绕转、盘旋是草书之大忌，作为以狂草书成一己家数的潘传贤，若能深切体验与关注，其草书无疑将更臻于神妙之境。