2011-2012中国当代最具学术实力与收藏价值书画家年度人物

郝明然成功美术馆展览作品

本报讯（记者汪利利）郝明然的画作展现的是一种疏朗、淡泊和宁静的气息与境界，散发着中国文化诗性的韵致，让人从中领略到人与自然合一与共的诗情画意。成功美术馆今日带您走进郝明然的花鸟艺术世界，品味一种远离城市喧嚣的惬意。

采访者：汪利利
被采访者：郝明然
采访时间：2012年3月1日

郝明然成功美术馆展览作品

记者：花鸟画更能体现人们的一种心境，在当代社会，花鸟画如何体现时代性？

郝明然：“花鸟”的创作是很贴近生活的，更能反映生活情趣的绘画题材。所以更需要我们绘画创作者深入生活，在甚或中发现美。去用自己手中的画笔，自己发现的美把生活的东西变成艺术的表达，展现给大家。“笔墨当随时代”现代的文化画要从传统的文人画中解放出来，在传承传统的过程中加入时代元素，社会人文精神，个人对生活、时代的感悟等。

郝明然《展翅》欣赏

记者：老师谈谈对传统花鸟的认识？

郝明然：经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。明四家除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。此后，“四任”尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。传统的花鸟通过描绘自然生物来表达创作者的思想、情感、精神、情操等，他的技法、笔墨语言很厚重，将诗、书（书法）、画融为一体。

郝明然《新竹》欣赏

记者：都说花鸟画很难画，难到了哪里？老师的花鸟画又经过了哪些历程？

郝明然：花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为描绘花鸟而描绘花鸟，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇、思想情感的某种联系而给以寓意性的表现。花鸟画的“难”在于花鸟在传统形式上的突破，创新。要在传统的基础上创作出拥有自己特点、特色的花鸟画这一方面是很困难的。我的花鸟画创作也是从对传统的学习上走过来的。我以画工笔花鸟为主的，生活气息比较浓厚，在生活中不断的去发现美，去表现美，经过不断的积累，对美加以提炼，在创作的过程中加入自己的思想、情感、文化感悟、精神感悟，形成自己的风格，我的话是表现我们当地有特色的东西，将他们以美的形式展现给大家，这就是属于我的艺术创作。