李：长安画派提出，一手伸向传统，一手伸向生活。我觉得是非常正确的。现在，学生报考学美术的人很多，各地都办了不少美术辅导班。学习的人当中，有些是对美术有兴趣，个人也有这方面的才情；有些则是因为美术专业文化课录取成绩相对比较低，总之各种情况都有。兴趣浓的，当然最好；没有兴趣的，一定要培养兴趣。学习绘画，一定要有兴趣。学习人物画，我觉得需要在以下几个方面要多下功夫：一是多看，注意观察各种各样的人，不是熟视无睹，而是要用心。看画册，看展览、看画家作画，通过多看，提高眼力。只有眼高手低，绝对没有手高眼低。只有不断提高鉴赏水平，技术、技巧才能随之上去。二是多画。“曲不离口，拳不离手”。画画和其他技艺一样，要有一个量的积累，“熟能生巧”，所谓功夫，就是要花一定的时间。刘文西到陕北农村写生，从一个小姑娘一直画到这个小姑娘长大、嫁人、当了婆婆，得了孙子。一画就是几十年，下了多大的功夫啊！三是多想。凡事要多动脑，多问几个为什么，知其然，知其所以然。消化了才能吸收，消化的过程，也是理解的过程。传统人物画的主要表现方式就是勾线。从汉画像石到敦煌壁画，再到宋元明清的庙宇壁画，大多都以线条勾勒的表现手法。如何解决人物画表现的手法单调的问题，一些画家吸收了山水画、花鸟画的技法运用于人物画之中，例如以山水画的皴、擦、点、染表现山石机理的手法画人物，在技法上造成了新的突破。四是多读。一些画画的人不大重视读书，这是很不好的。“腹有诗书气自华”。有一个艺术评论家曾说：三流编剧编故事，二流编剧写人物，一流编剧抒情怀。我想人物画家也一样，三流画家描绘情节，二流画家刻画人物，一流画家展示心怀。从再现性向表现性、象征性，抒发性追求，就会使人物画的艺术性更深、更高。

王：人物画和山水画、花鸟画一样，都存在精神层面的鉴赏和技术层面的制作的问题，请谈谈中国画特别是人物画的鉴赏和创作问题。

李：这是一个很大的问题，不是几句话就能说清楚的。为了方便说明这个问题，我想从南朝谢赫关于中国画的“六法论”谈起。六法是生韵生动、经营位置、骨法用笔、应物象形、随类赋彩，传移模写。古人评价绘画作品水平的高低，就依据这六法，也算是六条标准。欣赏一件美术作品，往往都是先从整体入手，整体的要求就是气韵生动。它是一个有机整体，每个局部都相互牵连，相互照应，牵一发而动全身。欣赏一件美术作品，一看让人眼睛一亮，第一眼很打动人，活灵活现，生动传神，这件作品就中一件好作品。所以一件作品，气韵生动是第一位的。好的作品还要耐看，再看它的构图，章法布局，也就是经营位置，画面主题突出，布局合理，点线面的组织，黑白灰的和谐、画面的节奏感、韵律感都处理的得当，这就更胜一筹。再往深入地看，看画面的笔墨效果。用笔的平、园、留、重、变，用墨的浓、淡、干、湿、焦。看笔墨的结构感觉，看它们的韵律变化。每个方面都做得很好，就是一件比较完美的作品。不过，也不能这样苛求，某一方面作得突出，就已经很不容易了。绘画的创作过程，正好和欣赏过程颠倒过来，虽然从整体着眼，但还需从局部切入，从一笔一划入手。强调骨法用笔。所谓骨法用笔，我理解是按物体结构行笔，以书法意味运笔，笔笔要写出来，而不是描出来，画出来。笔笔相照应，笔笔相联系，千笔万笔，笔断意连，笔笔相逐，起承转合，构成一个有机的整体，最后达到气韵生动的目的。

王：有人说，绘画是人生精神家园的归宿。

李：可以这样说。文如其人，画如其人。中国画的笔墨就是人生、人格的镜子。它表现了作者对人的精神境界的追求。表现了作者崇尚的主观精神，人格魅力。画画不仅仅是一种技术制作，而是自我文化心理意识的反映，不仅是一件作品的力求完美，而且是作者人格的自我完善。

艺无止境，在艺术创作的道路上，永无止境，在人格的修炼上也永无止境。我力求使心灵与追求达到完美的结合，为达到“天人合一”的精神境地不懈努力。

                                           （王毅，陇东学院教授）