石庆骥：论振奋之笔

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多少年来，笔耕不辍，画了成千上百的画，满意的画不多。自认为精品的也有，但要提高到理论上，却说不出所以然来。
画论汗牛充栋，那是先人、时贤的心得，变成自己的，不那么容易。理论从实践中来，技进手道。从自己作画的实践中悟出个子丑寅卯来，不只废纸三千，还需深思。“学而不思则罔，思而不学则怠。”只靠勤奋，从量到质、象运动员一样，一直练下去，当然也有收获。加大训练量是成功的必要条件。但人生苦短，训练到什么时候算完呢？我为了悟出个理来先整理自己以前的画，好的、坏的比较比较，再想想比我画的好的朋友的画是怎么个画法。也能从中吸收些经验，但变成自己的画法却不容易。

在我作画和我教学生时，经常强调：结构要参差，用笔要贯气，墨色要留白，物与物要对比、衬托，还要注意开合，以及整体感的重要性。在用笔调墨色时要匀，从重到淡，笔笔相接，从下至上，不断蘸水一直要把笔中的墨色挤干完用。这样画面上的物体血脉相连，一气呵成，画面干净、漂亮，还能表现出光亮来，很长时间我是这样坚持画下去的，但我的一位朋友他主张墨色不要调匀，画出来才生动，他的画也确实生动。

我一直在琢磨这个理。到底匀好还是不匀好？一次夜里，冥冥中，我想到了李娜唱的“青藏高原”，感情饱满、字正腔圆、韵味十足、美奂美仑。最后一句，调很高，很优美，长短节奏富有变化。那个“高”字，由低到高，中间跌宕起伏，到最后音节又逶迤转折一下，把“高”字唱得时间很长。一下子把山的巅峰表现得淋漓尽致，听起来真是过瘾，令人振奋、回味无穷。