融古汇今脱俗求雅

赵锦龙 136cmx68cm 价格：10000元

——赵锦龙审视都市文化的独特视角

中国画又称：“中国水墨画”，它是中国传统文化的精粹，是中华民族的骄傲，中国水墨画作为一个极具鲜明民族特色的艺术品种，经过上千年的积累和沉淀形成了它特有的面貌。翻开中国美术发展史,探求中国水墨画的精湛微妙之处,追究前人古语,对于中国水墨画的评价莫过于中国水墨画的意境,用笔用墨,品质格调,气韵等等方面.无论是人物画山水花鸟画的画家,无一不注重自身的修养,从一定程度上说,画家的画品也就是画家的人品。

在现代市场经济潮流的推动下的高度的物质文明社会,画家能够潜心读一些古书,研究古人的绘画技巧,能够宁静淡泊,心静如水,做一些纯艺术的研究的,少之又少了.生于山东淄博的画家赵锦龙名副其实的算上其中的一员了. 郑板桥在画竹时曾曰：“画竹要经历三种境界：先是眼中之竹，再是胸中之竹，然后是心中之竹。”必须经过这么一个过程后才能动笔作画，这说明了艺术创造要注重画家的主观感受，要用作者的情感去和欣赏者产生共鸣，把欣赏者带入一种情境之中。赵锦龙把笔墨深入到都市文化这一表现题材,对都市人文情怀,审美空间以及私密空间的捕获与凸现,对都市人物内心情感世界支配下的有意无意间流露出来的慵懒,闲适,都被赵锦龙独具匠心的艺术语言表现的淋漓尽致,画面所表现的不仅仅是外在的物质世界的再现,而是对城市生活的灵魂的更深层的触摸。

中国写意画和写散文有互通的地方，写散文主张“形散而神不散”，中国写意画也注重“神似”，写“神”是写意画的精髓。齐白石对写意画有论述曰：“似与不似间”赵锦龙所刻画的都是人物系列,用抽象式的符号表达人物的动作神态表情.赵锦龙作品中的当代都市文明中的人物形象塑造,或执扇回眸,或抱瓶观赏,或观书识字,或托腮凝思,用抽象性的艺术符号将人物的神态灵活的传递给读者, 追求一种高古典雅的艺术感受,人物构图错落有致,他作品<临窗细读紫泥书><翠影红霞迎朝日><拾美图>等画里画外营造了无限的伸展空间,.他的作品展示给读者一系列的矛盾,而这些矛盾正是他刺穿城市的外壳渗透到精神层面的展示.他的作品一面是闺阁庭院出落得那种令人享受的慵懒的小资式生活情态,以及丝竹管弦中流溢出来的传统的文化意蕴,一面是赵锦龙刻意营造的现时代的而并非远古气息的背景环境.在他的作品中,我们可以看到穿戴时髦的现代都市女性形象,公路上禁止鸣笛的符号,甚至现代式的游泳池,以及秋日金阳下的漂亮的遮阳伞,这些背景不止一次的将我们又扯回了现实.这样的人物与背景糅合在一起,仿佛带着读者吃了一顿穿梭时空隧道的大餐。

赵锦龙作品 68cmx68cm 价格： 5000元

设色是古代画家必须掌握的基本技法，所以谢赫把“随类赋彩”列为“六法”之一。宋代以前的山水画对设色都是十分讲究的，文人画兴起后，提倡“意足不求颜色似”。赵锦龙的作品设色清淡素雅,擅长运用宿墨“脏色”，看上去给人以水洗的感觉,犹如退了色的牛仔裤,不禁令人产生怀旧的心绪;他的作品中没有大红大绿的色素，一度摆脱了大红大绿带来的俗气; “画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。赵锦龙的都市画系列笔墨线条顺滑流畅，水墨饱满而温润，刚柔.干湿相济，虚实相映，张弛有度，笔法富于变化，用笔用墨的精妙，体现了画家赵锦龙的学识修养，正所谓人品高,画品即高,气韵不得不高矣.他的作品仿佛是雨后池塘里的白莲,整体上给人一种清新俊逸明净秀润的美感.这样散发出一股淡淡的青草味儿的,还混杂着一份古旧气息.,令人耳目一新。

都市文明的快节奏的生活方式,市场经济冲击下的日益浮躁的人们的心灵,使得潜心钻研于纯艺术的国画家越发减少.纯文学,纯艺术在市场经济利润的驱动之下,说不上苟延残喘,危在旦夕。

画家赵锦龙坚持为自己充电,专心研究古人的’文化典籍,不断的寻求突破点,独思静想,体悟人生,去挖掘把握都市文明脉搏跳动之下的当代人的精神空间以及都市文化的深层心理..赵锦龙的写意画,师仿古人写意的追求的神似,攫取自然界的真情,在似与不似之间,独创一家之妙。

我们说,无论是文学大师还是艺术大家都应该有自己独树一帜的风格,中国画,或者可以说是水墨画,关键是要看作家的笔墨修养与艺术图式的结合方式,不落窠臼,才能于百花争艳中展示风采.赵锦龙的古韵雅风系列,高古,灵秀,明净而蕴藉,这些脱俗的本质,透露出了一股淡淡的怀旧气息,给人以赏心悦目之感.这样形成的个性化的艺术图式,与独特的艺术语言的融合,使得赵锦龙成为开在艺术发展史上的一朵奇葩。