明朗的天空，清鲜的空气，山峦逶迤，溪流低吟，满目绿色。山坡的羊群，像是绿毯上绣着的朵朵白莲，到处翠色欲滴，轻轻流入云际……这里，涤去了世间的尘俗，让你想久立四望，又想身临其境。这一纯洁、宁静的世界，就是王居龙对巴林风光的观察和描摹。它融入了画家自身的感受和理解，并以写实的笔触再现了巴林草原景象，同时又洋溢着浪漫主义色彩。让人产

生如初见“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”之亲切和感动。
      

 

       王居龙的作品，既有大面积的平涂又有细微处的色调晕染，有的画面在层层叠叠的描绘中滋润细腻而不留笔痕。他注重光影转换和立体感的塑造，把细节融入整体的大关系之中，体现了物象与空间的和谐，自然又真实。画家有很强的画面驾驭功力。如《磨盘》，在颜料稀薄处却能看出画布的纹路，画面有着质地的美。作品稀薄处的透明性，浓厚处的遮盖力，无论是薄涂或厚涂、刷、刮、擦等技法都赋予变化。他用豪放的笔触与刀法驾驭了雄浑有力的明暗，有强烈的立体感，呈现出丰富美妙的色彩效果。时而粗犷，时而细腻的技法把大自然的生命精神和他自身的激情充分表现出来。他的每一幅作品，每一笔每一刀都有着深入的思考，笔触与刀法的虚实、轻重、断连、行涩等都形成了一种内在的张力，表现了自然和主体生命的律动。从作品中可以看出，他是在运用不同的笔触与刀法来捕捉草原、天空、羊群、土路、农家等事物的本质，层次丰富而又透气，总能恰到好处地表现自然与主体的内在节奏。
       “如果说笔墨是中国画的灵魂，那么色彩就是油画的生命”。王居龙的作品， 色形变化极有韵味，在写实的作品里尽显色彩之浪漫。他用色彩塑造形体结构，用单一相近的色块和准确的笔触寻找色彩与形体关系，以色彩强调和加强了物体的体质感，因而画面中的浪漫的色彩具有着强烈的说服力。《牧歌》以绿调做大面积的铺垫，来表现大草原的辽阔及植被的繁茂，左下角一块用黄褐色表现的洼地，又加以一丝绿色表现的清澈的水沟，右边一小块褐色的湿地，全幅构图利用色彩的变化表现了主观造型的随意性和自由性，颜色和谐，画面生动。一只只神态各异、大小不同的群羊，还有一只忠诚的牧羊犬，画家都是利用各种技法来表现，它们在一丝蓝色的天空及大面积的绿色映衬下，显得分外明快、逼真。远处依稀可见的几棵大树，一个隐隐可见同样是用褐色表现的，似抱着马头琴的牧歌人，给画面平添了生机盎然之趣，让人产生无限美好的遐想及强烈的难以抑制的对大自然的向往。
        他对画面空间的处理，是通过透视、明暗、色彩的冷暖、笔触与刀法的强弱、线条的疏密对比来表现的。他注重表现空间和层次，通过节奏的强弱对比，作品有强烈的空间感。《牧归》《绿草如茵》等作品，景物有实、有虚，有浓、有淡，不但表现出画面的情趣，更增强了空间感。他在远山、近水、天空、草地、晨曦、落日等空间层次的准确表现中，近、中、远的景物层次十分清晰，表现出画家深厚的功底，高超的运用色彩、肌理等能力。画面中个性的表现，内在的真挚情感，令人产生极强的美感。塞尚说，“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”。王居龙有着熟练驾驭色彩、空间、构图、肌理等多项造型因素的能力，处理表现语言关系的精湛技艺，使作品产生的效果表达出了油画的灵魂。
      

 

        王居龙油画作品的题材涉猎广泛，不仅在风景画中有着不俗的表现，人物画也很有特色。清晰准确的人物形象，有鲜明的写实特色，很细腻地把生活中的人物神态刻画得淋漓尽致，人物形象的饱满更显示出其娴熟的创作技巧。他执着奋进，在自己的绘画空间里创造着更为丰富，魅力无穷的油画表现语言。幅幅作品无不体现着画家的审美情趣和艺术风格，更融入着他的真情和积极向上的精神追求。
       王居龙是出生在上世纪六十年代的年轻画家，凭借着他丰厚的文化底蕴，真挚的创作激情，以及对绘画特有的敏锐，他的油画艺术表现力已日趋完善，更具魅力。年轻的他正处在艺术创作的佳期，作品有着较高的审美意味，具有收藏与投资价值。

 

                                                                                                                                               (文/梅 子)