2月23日，成功美术馆推出的是“陈华民画家日”。陈华民先生擅绘以芦苇为题材的中国画作品，重在表现家乡特有的自然风貌。历经多年的磨砺，终于自成一家，首创芦苇风光画。他是目前国内以芦苇为创作核心的国画家，多年的探索使他对大自然描绘已臻出神入化的境界。他笔下的茫茫芦荡被赋予了博大的人文精神，成为记录时代脚步、弘扬时代精神的象征。

采访人：李霞

受访人：陈华民

采访时间：2月22日

记者：在全国，画芦苇的人都屈指可数，那您是怎么想到了这一创作题材的？

陈华民：我最早画过油画、水彩、年画，再后来，才逐步开始研究山水画，搞创作了，突然发现，中国的美术界，有三座大山，即人物、花鸟、山水，要想从山底爬到山顶，是相当不易的。所以，我想到了在其他领域的开拓。由于，家就在芦苇荡，从小看着这些芦苇丛长大，对它们的感情也较深，所以，我就着手去研究芦苇的画法。于是，从87年开始，我闭门在家2年，专门研究芦苇画的创作。两年以后，我画出了一批芦苇画，并且在报纸上刊登出来，并最终得到了大家的认可，这对我来说，是一种极大地安慰。我觉得，山水画，是一种发展的画，像一棵树一样，慢慢长大、繁密，继而赋予时代发展的精神。通过画自己再也熟悉不过的芦苇，我认识到，绘画，就应该是描绘生活，而只有深入生活、透彻地了解生活，才能将生活画的逼真和富有生气。

记者：您的艺术追求是什么？

陈华民：我认为，我的艺术特色，就是有自己的个性。而加入色彩，也是我所探索的一个方面，传统画都是以墨色为主的，应该让中西融合，让中国画走向世界，色彩还需要继续去探索。山水画应该要拓宽领域，再加入色彩的运用，才能走出更宽的路子。

记者：您爱好绘画是受家庭的熏陶还是什么原因？

陈华民：在我小时候，我的奶奶和母亲都喜欢刺绣，而在刺绣的时候，首先要做的是，用笔将图样在纸上画出来，我看着很好玩，有时候也会模仿大人去做。有一次，在语文课本上，见到了一个剪纸的天安门，小时候对天安门特别向往，就拿着笔照着画，一次次地画天安门，却让我对绘画产生了感情，从此，我就走上了一跳艺术之路。

记者：您认为艺术的最高境界是什么？

陈华民：我认为，绘画的最高境界是：无我。画家都想画自我，所以大家都走不出自我的圈子。画家，应该画大家喜欢的东西，而不是自己的。心中充满大爱，才能画出积极向上的画，才能画出好画。

记者：您怎么认识古代的绘画艺术？比如说唐朝的绘画。

陈华民：任何艺术，都是符合当时社会发展的文化。无论是在唐朝，还是在宋朝，或者是在清朝，谈传统，不单是指某一个朝代的艺术，艺术是相连的，是呈脉络状的。不管是在哪一个朝代的艺术，它都是符合当时时代发展的潮流的，也是有当时时代发展的气息和精神的。