陈华民的家乡地处鸭绿江口和黄海交汇处，沿海拥有328平方公里，连绵不绝的肥沃滩涂、湿地润泽，横无际涯，大片大片的芦苇荡占据着祖国黄海北岸最为富饶的海岸线，呵护和养育着世世代代东港人民休养生息，繁荣发展。陈华民多少年来，面对着自己在年画和国画山水画方面所取得的可喜成就，无数次地感到困惑和茫然。昔日，他作为一名东北地区的国画家，为了画好传统意义上的国画山水画，曾多次走遍祖国名山大川，感悟自然，感悟人生。数十年中，他越来越感到有一种情怀不能割舍，一种责任不能抛弃。

    每当他看到或想到家乡那苍茫浓郁、一望无际、优美劲键的芦荡雄姿、如云似雪、婆娑妩媚的芦花，还有那些深藏在芦荡中的亭台楼榭、车船人家、学校工厂，还有那些出没于森莽之间的雁鹊飞鸟，他以一个东北汉子的仗义之举，毅然决然地走出“天下山水是一家”、“千人一面”的老路，踏上了春风拂面、芦花锦簇的新领域、新境界。这一决定，标志着陈华民从此走上了艰难探索、不懈奋斗之路。

    这是一个画家对自然和社会的感恩和回报，也是一个地域的文化史对本土画家的认知和褒奖。他经常出没在大片苇塘、芦荡之中，在给予生态自然人文精神的庇护关怀同时，写生创作，从中获得了许多真知灼见，并真正地了解认识了芦苇荡的性格特征及其它的生命的内在价值和外在表象的“喜怒哀乐”等等。在大自然的亲情怀抱中，面对碧波万顷的生机跃动，陈华民看到了自己艺术创作的无限天地和广阔无垠的发展前景。

　　纵观陈华民的芦苇题材风光画，无论尺寸大小，均一丝不苟、—笔不误。声愈巨而韵愈细，景愈真而情愈浓，细节的刻画充分显示出画家功力之深和技艺之精：渔家小屋旁边晾晒的衣物和网具，“野渡无人舟自横”的岑寂……无不令人产生“澄怀观道、卧以游之”的亲和感和归属感。

从陈华民近期创作的芦苇风光画来看，他已有意识地淡化水墨效果，转而强化色彩功能；用墨十分谨慎，通常以水墨块面纵横驰骋的场面和景观，被他用点线勾勒和淡色的铺陈所取代，无形之中与传统文人画区别开来，水彩画的韵味和水粉画的情调油然而生，无不使观者深感神清气爽、如醉如痴。

    陈华民的色彩观念和笔墨意识，也是彰显其个人风格的重要因素。从他近期创作的芦苇风光画来看，他已有意识地淡化水墨效果，转而强化色彩功能；用墨十分谨慎，通常以水墨块面纵横驰骋的场面和景观，被他用点线勾勒和淡色的铺陈所取代，无形之中与传统文人画区别开来，水彩画的韵味和水粉画的情调油然而生，使观者神清气爽、如醉如痴。

    陈华民的芦苇风光画洋溢着浓郁的生活气息，弥漫着挥之不去的现代意识。社会的转型、文明的过渡，都在画面上做出了真实的描写和明确的交待：请看在无边无际的苇塘芦荡里，茅屋与瓦房并存、汽艇与帆船同行、高压线和大酱缸相映衬、灯笼杆子和电视天线试比高……这样一个推陈出新、继往开来的时代，被画家忠实地记录下来，留给后人的是一个真实的、完整的“立此存照”，—幅没有矫情、毫无矫饰的历史画卷。这样的中国画的意义和价值，必将随着岁月的流逝和时光的推移，逐渐凸显出来。

陈华民的画，彰显独特的个人风格，得到了画界的认可和收藏家们的喜爱，堪称当今画坛“芦苇风光画第一人”的美誉。