王自修，独创了中国画表现冰雪世界的一系列高难度留白技法。他主张画家必须创立属于自己的艺术符号和艺术语言。2月22日，成功美术馆举办的是“王自修画家日”，让我们一起走近他的冰雪山水中。

采访人：李霞

受访人：王自修

采访时间：2月21日

记者：您是山东人，为何作品里面画却是东北的景色？

王自修：是这样的，我的老家是在山东，但是，十多岁时随父母闯关东，来到了东北，我先是在本溪念小学、中学，后来到鞍山，考进了美工厂，这算是与美术结下了不解之缘吧。东北，就是我的第二故乡，作为一个画家，我个人主张的是画本土特色。但是，由于工作的要求，我画遍了祖国的大江南北、名山大川。二十年前，创新，就已经成为国画探索和发展的关注点。我发现，冰雪山水涉猎的人较少，画留白冰雪山水人的几乎没有，所以，我就一直致力于研究留白冰雪山水。

记者：您认为您的作品有什么样的特色？（个人绘画语言）

王自修：我的作品主要是以写实、写真为主，我一向都是强调笔墨，强调传统，强调写实，以写生为主，追求真实、自然，以师法造化、师法自然为目的的。在表现冰雪世界这方面，我力求创造，虽然说留白不是我的独创，但是，在表现冰雪世界的博大雄浑，特别是落雪的树木、以及东北的白桦林等，确实是，前无古人的，也并不是哪位老师教的。

记者：水墨画需要在哪方面有所突破？

王自修：大家都在讲创新，但是，到底什么样的作品属于创新，还没有固定的标准，只是认为新颖，就称之为创新。每个人，也都在探索突破点，但是，到底应该在哪方面有所突破，还是仁者见仁、智者见智，没有定论。我自己，是在树枝的留白上，做了一系列的研究和探索，并走出了自己的路子。

记者：文化与商业遭遇博弈、扬弃，这会不会影响文化的发扬光大？

王自修：肯定会有很大的影响。在80年代，很少有人会去买画，随着社会的发展，人们的意识也增强了，到现在，商业的介入，使得文化的发展，不是纯学术的，而是靠头衔和职位去评判一幅作品的好坏，商业的介入，也会让许多作品，成为“流水作业”，经不起考究。这严重影响了文化的发扬光大。

记者：中国书画一直坚守传统，在传统的基础上创新发展，新时期面对纷繁复杂的世界书画，我们在创新和传统之间该如何取舍？

王自修：我认为传统很重要，我很赞成徐悲鸿的国画，那才是真正的中国画。徐悲鸿提倡“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之。”有人说，徐悲鸿是“混血儿”，我非常不赞成这种说法，我认为，徐悲鸿的画才是真正的中国画。我认为，传统，必须要坚守，不能让传统流逝在现代的生活中。

记者：如何做到能真正做到文化大发展、大繁荣？

王自修：应该让所有喜欢艺术和收藏的人都提高自身的文化素养、提高欣赏能力，让大家都能够有较高的鉴赏能力，在欣赏一幅作品时，懂得怎样的作品才是好作品。现在的社会，是缺少“伯乐”的社会，期待能够提高全民整体素质，让作品的价格和价值相符。