传统的中国画只有色彩而无色彩关系，吴田玉用色则有了大胆的突破。他的作品用色别开生面，以没骨法晕染光色的梦幻，注重色调、冷暖、互补等对比关系，时而热烈，时而艳雅，色泽飞扬，雅致调谐、彩墨相融，色彩已成为其画面中一个独立的造型手段，更成为营造画境的支点。2月21日，成功美术馆举办的是“吴田玉画家日”，记者采访了这位大胆运用色彩的艺术家，下面与大家分享他的粗行做思想。

采访人：李霞

受访人：吴田玉

采访时间：2月21日

记者：.您的作品中大胆运用了色彩，您谈谈您的想法。

吴田玉：传统的中国画主要是以墨色为主色的，但是，也有一小部分作品是引用了色彩的。由此看来，人们将色彩引入到绘画当中，也是有渊源的，就像青绿山水画还有壁画，都是引用了色彩，让画面显得富有生气的。我的作品里面，在很大程度上融入了色彩元素，因为我对西方绘画有所研究，就大胆地将西方的色彩加入到了国画当中，以色彩代替了墨色。在国画中加入色彩，这也是顺应时代发展的要求的。

记者：您是如何将精神体现在作品当中的？

吴田玉：精神的体现，是用绘画语言去表现的，用构图、造型、线条去将整个画面都写得富有诗情画意。花鸟画是写出来的，而不是渲染出来的。我的作品，是将鸟人格化，具有人的特征。

记者：您觉得传统与创新该如何取舍？

吴田玉：中国画，传统是根本，不管如何创新，都不能脱离传统，传统必须要坚持。创新是允许的，但是，却不能改变中国画的本质。

记者：现在都在提倡“油画民族化”，那么在国画的创作中应不应该也融入油画成分？

吴田玉：可以学习西方绘画，但是，不能引入太多，国画就应该有国画的样子，不能生硬地将油画的成分拼凑进去，那样画面就会显得不伦不类，从而，破坏了中国画的原本面貌。但是，色彩，是值得学习的一种元素，中国画的画面一般是由黑、白、灰构成的，加入色彩，是创新，改变了以墨色为主的局面，也是一种探索性的水墨。

记者：有人说，花鸟画是最难画的，您怎么认为？

吴田玉：我认为，人物画是最难画的，因为，人物画要通过对人的造型构造，将人物表现的形神兼备，是很不容易的。花鸟画，一般都是简约的，但是却不简单。一些大写意的作品也并不是一蹴而就的，它也是靠扎实的功底，才能够成就一幅好画。因为，山水画，是靠层次去体现境界的，所以，它可以修改，是较为简单的。