2012-02-21
传统的中国画只有色彩而无色彩关系,吴田玉用色则有了大胆的突破。他的作品用色别开生面,以没骨法晕染光色的梦幻,注重色调、冷暖、互补等对比关系,时而热烈,时而艳雅,色泽飞扬,雅致调谐、彩墨相融,色彩已成为其画面中一个独立的造型手段,更成为营造画境的支点。2月21日,成功美术馆举办的是“吴田玉画家日”,记者采访了这位大胆运用色彩的艺术家,下面与大家分享他的粗行做思想。
采访人:李霞
受访人:吴田玉
采访时间:2月21日
记者:.您的作品中大胆运用了色彩,您谈谈您的想法。
吴田玉:传统的中国画主要是以墨色为主色的,但是,也有一小部分作品是引用了色彩的。由此看来,人们将色彩引入到绘画当中,也是有渊源的,就像青绿山水画还有壁画,都是引用了色彩,让画面显得富有生气的。我的作品里面,在很大程度上融入了色彩元素,因为我对西方绘画有所研究,就大胆地将西方的色彩加入到了国画当中,以色彩代替了墨色。在国画中加入色彩,这也是顺应时代发展的要求的。
记者:您是如何将精神体现在作品当中的?
吴田玉:精神的体现,是用绘画语言去表现的,用构图、造型、线条去将整个画面都写得富有诗情画意。花鸟画是写出来的,而不是渲染出来的。我的作品,是将鸟人格化,具有人的特征。
记者:您觉得传统与创新该如何取舍?
吴田玉:中国画,传统是根本,不管如何创新,都不能脱离传统,传统必须要坚持。创新是允许的,但是,却不能改变中国画的本质。
记者:现在都在提倡“油画民族化”,那么在国画的创作中应不应该也融入油画成分?
吴田玉:可以学习西方绘画,但是,不能引入太多,国画就应该有国画的样子,不能生硬地将油画的成分拼凑进去,那样画面就会显得不伦不类,从而,破坏了中国画的原本面貌。但是,色彩,是值得学习的一种元素,中国画的画面一般是由黑、白、灰构成的,加入色彩,是创新,改变了以墨色为主的局面,也是一种探索性的水墨。
记者:有人说,花鸟画是最难画的,您怎么认为?
吴田玉:我认为,人物画是最难画的,因为,人物画要通过对人的造型构造,将人物表现的形神兼备,是很不容易的。花鸟画,一般都是简约的,但是却不简单。一些大写意的作品也并不是一蹴而就的,它也是靠扎实的功底,才能够成就一幅好画。因为,山水画,是靠层次去体现境界的,所以,它可以修改,是较为简单的。
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