何水法，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国商业联合会艺术市场联盟副主席，文化部中国艺术研究院研究生院教授，文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员，中国长城书画院执行院长，浙江省美术家协会副主席。2月14日，成功美术馆隆重推出“何水法画家日”，美术馆记者专访何水法先生，与大家分享他的创作理念。

采访人：李霞

受访人：何水法

采访时间：2月10日

记者： 您认为中国画的传统核心到底是什么？

何水法：中国画的传统核心是博大精深的中国传统文化，中国的一切艺术形式归根到底体现的都是中国传统文化。中国传统文化包括儒、释、道等思想，对一个真正有修养的国画家来说，这些思想早已内化为自身的一部分，在绘画过程中会自然而然流露而出。这种自然而然流露出的精神方面的东西虽然无法用具体语言来形容，但却充斥整个画面，直接影响到“画品”的高低。中国古人早就对这类绘画所传达的“感觉”做过归纳，比如“天人合一”、“气韵生动”、“外师造化，中得心源”等等，都是从所谓的“传统核心”的角度来分析绘画作品，并将其确定为品评绘画高低的标准。

当代中国社会发生了翻天覆地的变化，文化也跟着产生了相应的变革，因而当代的中国画在体现传统核心方面较之过去有所弱化，应当引起重视。

记者：您认为当下中国画的发展应在哪方面突破?

何水法：当下中国画的发展应当首先保证固守中国优秀的传统文化精神，在这个基础之下，才能考虑突破和创新的问题。任何创新离开了传统精神都会变成无本之木、无源之水，因而当下中国画的发展最迫切的是深入地把握传统。在透彻地掌握了传统之后，可以考虑从笔墨上进行创新。石涛曾言：“笔墨当随时代”，时代变化了，笔墨自然需要跟着发生变化。具体而言，笔墨的创新可以从将自身对生活的感受和所处时代的时代意识融入传统笔墨的方式入手。创新是一个漫长的过程，融入自身对生活感受至关重要，画家要循序渐进的吸取各方面综合素养，扬长避短，发展出自己的特色。时代意识指的是画家所处时代的审美特征，将之融入自身作品也可以发展处新的风格特征。

记者：您的艺术理想和追求是什么？

何水法：我的艺术理想和追求没有止境，我要穷尽一生在艺术的道路上不断向前奔跑。曾有好友问我哪些作品是自己最满意的，我的回答是没有。艺术的追求永无止境，即便曾经取得了一点小的成绩，也不该洋洋自得或停滞不前。

如果一定要阐述的我在艺术领域的具体追求内容，可以概括为延续博大精深的中华文化。我认为在当代新的文化语境下，中国画的当务之急是利用新的语言形式固守传统的文人精神。这可以说是我一生的追求。现在中国画坛有从两方面背离这种精神之倾向：一是强调没有传统的所谓“创新”，为新而新，这是以抛弃的方式背弃；一是墨守成规，不敢越雷池半步，这是以貌似保护的方式背弃。我们需要的是在现实意义上的守望，用现代人的思想、眼力，以现代人的审美的形式来固守并发展传统文人画的笔墨与精神。

记者：您认为艺术的最高境界是什么？

何水法：我认为艺术创作的至高境界应当是物我两忘，达到“我即是画，画即是我“的层次。艺术是行云流水式演进发展的，应当是自然的流泻，避免人为的东西占据其间。自然的才是最合理的，中国传统文化即讲究天人合一，实际上也是在强调自然。这不光是绘画的最高境界，也是整个中国文化的至高境界。与此同时，艺术的追求是永无止境的，我们要有忘我的理念不断地追求。

中国艺术的发展离不开一个至关重要的点，这个点就是中国传统文化核心，艺术家应当在把握这个点的前提下自由遨游、飞翔。《文心雕龙》有言，“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣”，即是艺术之至高境界。