蒋文忠的大部分油画是表现风景的，而人物也是他经常描绘的对象，不了解他的人会以为他是一位风景画家。但是，蒋文忠的油画风景，套用一句当下流行的词儿，就是“原生态”般的纯粹和亲切。
       蒋文忠的油画意识总是那种在光的边缘徘徊着的一种。他自己的意思就是让他们之间有些距离，虽然光不欺骗人的眼睛，但光会让画家，寻找最恰当的手法以描摹事物。如同大片的颜色在他面前，相互纠缠，产生一种他应该呈现出的状态。
      

 

       仔细读这些风景画，我第一想起的是在“轻描淡写”中产生的亲切感，他强调的是一种精神的回落，在画布上的形式和思考。观念与技巧，传统与现代，形而上与形而下…..确实是艺术家们不断思考的问题，善于和勤于思考，是艺术家们必具的艺术品格。然而，艺术创造不始于也不止于思考和观念。它更多地依赖于生活体验和感情活动。成熟的艺术家的标志是把哲学的、美学的思维，技巧地、自然地、不露痕迹地化合在艺术创造之中。关于这一点，是如何一位艺术工作者时刻都要遵循和汲取的。
       在许多时候，有些所谓超前的观念，会左右一些艺术家的手脚。而蒋文忠的艺术活动，却始终在自己认定的道路上行走。他坚持的一点就是，用眼中观察到的美的语言，表现他自己的关于风景的认知。
      

 

       透过画家的油画作品，我们还能发现他对于自然和人的热爱，是一种强烈的，却又是内敛的状态。我们读他的作品，依然能感受到他作画时的心境。
       画的是形象，透出的是心象。人们称为情绪和格调的东西就是指心象。但是，情绪和格调又不完全等同于心象，情绪和格调都是人为的外在因素，而心象是内在的，自然存在的。情绪在绘画语言上可以制造，更多的是一种风格的感觉，而格调是一种古典的概念了。
       文忠的绘画讲究浑然一体的意境，常常是把语言的一部分留给读者去联想，但后来，又是那样的完整和动人。我们还发现，他的画面总给人一种苍劲深厚的感动。这是一个渐趋成熟的画家应该具备的。
      

 

       文忠的画面上流露的写意性，是我很喜欢的。在油画的精神内部，写意是最强大的和应该发扬的东西。我们现在所被误导的结果是，一味地追求精细刻画，在许多时候都迷失了方向。在我喜欢的古典油画家的作品中，我常常被作品中流动的写意性所征服。当然，这些写意性是在高超的技法里产生的。
       现在，再回到文忠的油画风景上，可以看出，他的风景作品是有许多这方面的追求的。