红云82cmx124cm

        多少年了，岁月如梭、光阴似箭，对陈斌的记忆是模糊中的清晰，在这百感交织的体验中，唯一不变的是他作品中给我留下的充满想象力的纯美诗意，犹如曼妙绮幻的歌遥，梦境般飘来一个个跳跃的令人享受的音符。
　　2005年秋，“著名画家陈斌应邀赴台湾文化交流之旅”研讨会在成都青白江举行，笔者紧随电视镜头参与了新闻采访，这是一个再认识的回顾过程，电视新闻播出数天后，那种萌动不息的激情仍然相伴笔者遨游在陈斌的艺术世界里。
　　梅花香自苦寒来，风雨过后见彩虹，陈斌的画卷留下了岁月的痕迹……

　　89年版画《往复》人选卢布尔雅拉第18届国际双年展，这是他早期的成名作，该作品具有强烈的时代感，画中的哲学思维很丰富，几何状的线条与图形繁复循环组合，隐然与时代的改革重组、调整统一相契合，给人以超越现实的某种启示，作品中的审美倾向和表现手法不失其延续性特点。
　　90年，陈斌的水彩作品《远方的思念》获台湾隔山邀请赛优秀作品奖，该画在某种意义上表明了陈斌作品的情感性因素，由此而来的淑女情结浸润其后。

 

　　92年版画《秋》以其独特的线描形式入选挪威第10届国际绘画三年展；95年起，陈斌凭借其版画刻绘功底，开始尝试把线描运用于国画创作，《风祭》就是这一时期的范式力作；96年至97年，是陈斌创作趋向成熟的重要时期，荣获墨海精英书画大赛一等奖的《栅栏》就是这一时期的杰出代表，此种高度人为的线韵游离于自然实际，情绪表达极为细腻，诗味感流泻而出。
　　97年以来，他开始注重色彩上冷暖搭配的和谐统一感，并独树一帜地采用色块叠加、平面组合无渐变的过渡方式，整体构成上用旋律感极强的线条来交叉接续，从而编织出诗歌意境般的具无穷想向力的精美画面，而线条的飘散逸趣又十分生动，思维发散感极其开阔。此种表现手法是一个大胆的观念性思维突破，是画家长期观察生活、准确表达自我的愉悦体验。艺评家对此称奇道绝，谓之为“宇内独一无二的创举，对美的提炼突破传统”，由此派生出的装饰性极具当代审美特征，并深得广大民众喜爱和藏家追捧，一时洛阳纸贵，海内海外同此凉热，陈斌创作风格就此成型，声誉随之鹤起。

　　画家曾长期深入彝寨藏区体验生活、感受民风民俗，其足迹遍布大江南北，从内蒙昭和、西凉康巴到青藏高原、云贵大川、江南胜景，采集了大量的写生稿和创作素材，为其后创作的顺利进行奠定了基础。
    98年至99年，陈斌的巨幅重彩作品《吉祥风》获日本第16回国际书画展国际共生文化奖，《转经的藏女》入选中国美协中国画三百家，这是他创作上的里程碑。《吉祥风》与《转经的藏女》应视其为代表力作，它表明了作者从传统到当代、从现实到理想、从幻象到抽象、从浪漫到唯美的创作历程，通过流金溢彩的笔触来铺呈诗情画意，作者理想主义的光辉强烈地冲击画面，并带给观者一种时空图腾、飘渺仙逸的华丽感受。

　　2003年，陈斌在艺术上再攀高峰，《红土?红云》获第二届中国美术金彩奖中国画优秀奖，画作中的彝女正面箫歌、天地呈祥、瑞鸟来朝、繁花似锦、牛羊顺吉，一派歌舞升平的盛世景象，其色彩在暖调中自然变化过渡，较之前期画作有其再突破的新意。
　　纵观陈斌工笔重彩作品，其构图造型广泛借助版画、水彩、线描等诸多艺术技巧，以平面叠加色块并交织线条来稳定贯穿全图，一反念珠笔墨的消极颓废之风，人物及物象有机组合、抽象变形，视觉、感受、幻觉的过程美通向现实存在，使之具有卡通化意趣；而色感协调统一，暖调吉祥、冷调寄情，象征性意味深厚。作品间的墨痕平淡含蓄，并以色彩突破水墨条律羁绊，无愧为影响当代的前卫手法。即如在满构图中亦留下了幻美飘逸的空间，使观者的目光在繁复遨游中找到了憩乐的旷远。

走过厢房68cmx68cm

 

画家陈斌

    而在题材上，以表现青春女性为主，无论是藏族游牧女或是彝族箫歌女，充溢画面的美感令人不由自主地激荡起无边的遐想；即使是水墨画中的古典淑女，那种曼妙灵动的风情亦如拂面的清风，令人过目难忘，画家内心所向往的对女性至美的讴歌，随之提升到主题高度。更为重要的是，画者在神游逸笔中留下的宗教感悟，以悟禅悟道来净化灵魂、深化艺术思想，那种时空图腾的天地禅心，涵括了画者对生命的直接诠释。可以想象，画者在创作中的澎湃激情随心灵畅想而飞翔高歌，笔底却留下了织锦般的诗意画境。
　　陈斌1957年生于四川成都，毕业于四川教育学院美术系中国画专业，曾在中国艺术研究院、西安美术学院进修，现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、香港国际画院人物画艺委会主席，出版有《陈斌工笔画集》、《陈斌重彩艺术作品精选》，作品被国内外多家艺术机构广为收藏。2000年四川卫视以《寻找语言》为题，对他进行特别报道；陈斌应邀在苏州、成都、烟台、东莞、淄博、厦门、郑州、台湾、韩国等地区和国家举办联展和个展，受到同行和藏家的赞赏和亲睐。
　　他为人谦和诚恳、胸怀坦荡，艺术上执着严谨、一丝不苟、精益求精，正值盛年的他有充沛的创作激情，常常执笔于画案上物我两忘、身心俱游，其大家巨匠之风范，遐以时日定能一鹤冲天。
陈斌以画笔谱写新时代的颂歌，作品的意境深远、耐品味耐鉴赏，他所表现的主题是积极向上的，无论是讴歌自然、生命乐舞，还是游牧天地、信仰神界，乃至古典情韵与当代精神，都寄寓了作者表达天人合一、和谐大同、向往美好的创作宗旨，其人性美的光辉淋漓尽畅，并与现今时代发展的主旋律相响应，不失为竭诚奉献给当代读者的精神大餐。

　　画家感言：“中国画的创新是广泛丰富的，不能停留在笔墨精神一个层面，它涵盖整个民族的审美图式、哲学思想、人文精神。解构重组，无需叙事。对生命过程的反省、批判或赞颂，只是为了表达自己的一种思想情感……重要的是在自然、人、艺术之间找到合适的契合点。”
　　赏析陈斌画作，不难发现营造整体氛围和意境是其强项，面对人物表情细节的忽略，则是画者对中国画本源精髓的神韵直取。画者以诗的底蕴托起画的精神，用心灵魂魄来倾注笔端，展现人格魅力，它满足了各阶层人士的审美需要，寓现实之于理想、寓理想之于浪漫，实为大雅入大俗的高标，直达形而上的美学范畴。
    “诗意的线韵构筑诗意的理想，诗意的画笔描绘诗意的天堂”，如惠风和畅于箫歌、似霞光洒落于倩影，一种逸美源于织幻、一种高雅出自抽象、一种超然更寄托了真情。
　　陈斌是全面的，素描、线描、版画、水彩的建树皆不同凡响，在重彩工笔的同时，水墨写意画的创作亦大获丰收。
　　他的写意画墨色隽永、清许婉约，从工笔画的极繁极多演变为写意画的极简极畅，然墨痕笔端的韵律流动收放自如，野外牧歌女与室内古典女情趣各异、动静兼顾，婷立的造型仿佛是画家有意为之的艺术语言和印象经典，亦如“文章本天成，妙手偶得之”那样，画家骨子里的传统精神自然而然地走向纯美诗意，那种“梦幻叠彩、飘逸流云”的神畅直到永远，而画家超现实主义情怀所赋予的博大胸襟，让我们在思维中尽情地逍游锦绣时空，浪漫的感觉梦飞天外，唯美的诗景阳光灿烂。
　　　　

                                 ( 曾  策     2005年11月26日稿于蓉城 )

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