生于二十世纪五十年代，在特定文化背景中成长起来的画家，具有明显的开放性。他们在中西艺术的交织和碰撞中，“东寻西找”“纳新自助”，培育着自己的艺术。
       范澍宁是那代画家中的智者。他的智慧集中体现在对中、西两种艺术资源的“适性选择”和成功的自我创造上。
一九八五年，范澍宁还在四川美院学习时，正遇上美术上的“八五新潮”。面临近前发生的“美术事件”，他既不反对也不盲从。在经过一番观察和思考之后，他很快意识到：在没有深入了解中、西两大艺术传统和深刻认识自我之前，个人的任何选择都可能是不准确的。
   

    秋水共长天一色 68x68cm.

      在四川美院，范澍宁有幸得到黄原、李文信等著名教授的悉心指导。他俯而画、仰而思，对中国传统绘画有了较为深刻的认识。同期，他听取了美国著名美术史论家维罗斯科为时一周的《西方现代美术》的专题讲座。并在美院图书馆大量的西方现代美术专集中得到印证，及时全面地了解到西方现代绘画的成因和成就。这些经历无疑会对范澍宁艺术道路的选择，产生深远的影响。
       在一长段时间里，范澍宁同时画着油画和中国画。有时还根据工作的需要搞些版画和装饰画。范澍宁很看重自己这段“中西并举”的历程。他在聚合中、西艺术资源过程中,提升主体意识，他从自己大量的带有试验性的画作中感悟到：作为一位中国当代画家，对西方现代绘画的一味模仿是没有前途的；盲目效仿古人也是没有出息的。中西两大艺术传统对于我们来说，是可以共享的艺术资源，此间并无高下优劣之分，而只存在画家如何根据自身的需要去选择和创造的问题。范澍宁由此确定了自己的审美取向，开始了主攻国画人物的征程。
      

       从上世纪九十年代中期开始，已进入中国画人物画家角色的范澍宁，同时画着工笔重彩和水墨大写意画。他的工笔重彩画造型简括优美。线条圆润遒劲。色彩单纯明丽。画面富有装饰性美感；他的水墨大写“笔墨淋漓、潇洒恣肆”充满阳刚之气。范澍宁以前所未有的热情，“左右开弓”，双向进取，获得骄人的成绩。他声名鹊起，蜚声画坛。
进入新世纪，范澍宁的画风有了明显改变，装饰味较浓的工笔重彩画少了，代之以书写性和绘画性结合的“意笔重彩”画，常见的情节性意笔人物画少了，全幅式水墨大写的头像特写画多了起来。笔者真切地感到，范澍宁对绘画有了更深的认识。他排除了一些非绘画因素的干扰而进入了“绘画的自觉”。一种不受题材限制更富表现意味的个性化语言应运而生。他的画变得更为独特、纯净，更加直接，也更具精神性。
       画大写人物画，面临的最大问题还是形与笔墨的关系问题。范澍宁一直在追求“书写与造型合而为一”的目标。近年来他以藏族汉子头像特写画为切入点，逐步接近了这一目标。
       范澍宁在中国书法上，下过大功夫。他由“二王”入手，就堂正儒雅风范。复临《石门颂》得宽博气象。再转魏碑，于诸种《墓志铭》中领略落墨坚实，笔势凌厉的气概。他在书法中体验到一种“解衣磐礴”的精神气质，获得了放笔直取，快捷把握空间的能力。这为他画好大写意画提供了先决条件。
        

       范澍宁受过严格的“科班”训练，其造型能力是很强的。他在长期的绘画实践中体会到：西洋写实绘画的造型方法很难在毛笔宣纸中凑效。所谓“塑造”乃是雕塑的概念。在二维画面上虚拟的立体形是画家自由书写的障碍。而通过简化物象所得的带有本质性的平面形，则是中国画大写笔墨的最佳载体。也只有通过这一“平面书写”的途经，才能直达“书写与造型合二为一”的境地。这点可以在范澍宁的《西部风》系列当中得到印证。
        一般来说，平面水墨大写人物画，在空间处理上，横向延伸易得，纵向深厚难求，黄宾虹那些笔实墨沉，“浑厚华滋”的山水画为范澍宁提供了宝贵启示。在《西部风》系列当中，他并未沿用层层叠加，由淡而浓的积墨法来求取画面的深厚感，而是以纵横交错的浓重笔触挤压出闪亮的光斑，形成强烈的黑白，虚实对比，来呈现“由表及里”的通透和深厚。这种快速的，毫无雕琢痕迹的激情书写，于高难技巧中透出画家的灵气。藏族汉子的“笔墨形象”得到升华，由此而产生震憾人心的力量。笔者认为，范澍宁的《西部风》系列画具有一定的文献价值，其依据在乎于此。
       和《西部风》相比，笔者更关注范澍宁的《五彩云霞》、《藏女》系列之类的“意笔重彩”画，这种综合了更多艺术资源，最能体现他“刚柔相济”的性情的画法，有着表现上的更大可能性。《五彩云霞》在国家级画展上荣获铜奖；《跑马溜溜的山上》荣获全国青年国画年展银奖。那些琴条幅式的藏女系列画得到业内外人士的赞赏。这本身就是一种高层学术认定和社会承认。这点对范澍宁来说是十分重要的。但更值得注重的，还是这种“意笔重彩”画较之时下流行的工笔重彩和水墨淡彩，有更大的“可开发性”。
      

       范澍宁曾对笔者说，当今流行的任伯年式的单笔小写画法，显的单薄、易重复。而那种将书写性和绘画性结合得很好的画法，则可能获得更大的表现天地。范澍宁在他的“意笔重彩”画中，取得了绘画主体与本体的和谐。他在画面各元素之间建立起一种“若即若离”，“浑然一体”的关系。他的画中的线条和色彩都具有相对独立的审美价值。其线条已不只是物象简单的轮廓线，它很有组织地律动着，充满表现的活力。其色彩不受光源色，固有色和环境等写实因素的限制，建立起“一切从画面需要出发”的合法则的色彩关系。这种注重色彩明度、冷暖度对比和颜色厚薄对比的“一画一色调”的画面，流光溢彩，通达朴厚，大显色彩表现魅力。范澍宁用美的线条和美的色彩创造出美的形象，三者相得益彩，美不胜收。
建立自己的图式，对一位成熟的画家来说是至关重要的。范澍宁在传统人物画“绣像”图式和现代“特写”图式之间，找到了一种近景展开的图式。这种图式，集中饱满且具很大的延伸性。它可以将画内多元素纳于一体，亦因空间的拓展而留下更多的“画外之音”。范澍宁在这种独特的图式里，以线条和色彩的共振，创造了极其丰富而美好的空间形象，构成充满内在活力的画面，洋溢着勃勃生机。
       笔者认为，范澍宁的意笔重彩画的可开发性，不止是该画法假以时日的完善和精妙，而还在于，通过这个“点”的突破，取得新高度，并在新层面上作新的开拓的可能性。这样顺势而为，自然流变，定能使他获得更大的艺术成就。
范澍宁正值年富力强的大好时期，凭他在艺术上不计得失，孜孜以求的探索精神和非凡的创造能力，定会获得更加光明的前程。这是他的心愿，也是我们的一份期待。
                     罗维忠  二千零六年五月写于锦里碧云阁