陆俨少 《幽居图》

　　文史馆与书画家的关系一直密切。1953年6月，在毛泽东、周恩来的直接关心下，上海市成立了以“敬老崇文，存史资政”为工作宗旨的文史研究馆。迄今聘任了1172名馆员，包括诸多文史、书画方面的大家。在文史馆建馆六十周年之际，上海大学美院教授、文史馆馆员徐建融就此做了一场讲座，本刊特选刊部分内容。

 

　　徐建融

 

 

 

　　“国学”中的书画是相对“美术”中的书画这一概念而来的。书画艺术，自近代以来被归属于“美术”的范畴，但在这之前，它们一直是“国学”范畴中的两项分工。例如，在经、史、子、集的四部分类中，书画与音乐、农工、算术等等都被归于子部；在唐宋，它们又隶属于翰林院。至于“美术”，则是一个西学的概念。由于在西方，没有“书法”，则专论“绘画”，从“美术”的概念，“中国画”主要是以工具、材料上的特殊性而区别于油画、壁画、版画、年画、连环画等等的一个画种；而从“国学”的概念，则不仅用毛笔调了水墨丹青画在纸绢上的是“中国画”，包括敦煌的壁画、明清的木刻版画、杨柳青的年画等等，无不是“中国画”。

 

　　“美术”概念中的“中国画”与“国学”概念中的“中国画”之不同，就像“美术学院”中的“英语”，与“外语学院”中的“英语”之不同。具体而论，像吴湖帆、贺天健、来楚生、陆俨少、沈尹默、张元济、陈声聪等等，都是“国学”中的书画家，或文史专家而兼工书法；而像李可染、关良、周思聪等等，则属于“美术”中的书画家，他们经过了美术学院的一套科学训练，具备了专业从事美术创作的能力。虽然，二者都是用毛笔在宣纸上作画、写字，都有写实和写意、重功力和重创意的不同风格表现(吴湖帆和李可染相对写实，吴冠中和齐白石相对写意)，但在似乎相近的貌合之下有着判然的神异。前者，更注重从“国学”、文史来认识并创作书画，后者则更注重从“美术”、视觉来认识并创作书画。所以，不关优劣，前者的作品更浓于传统陶冶性灵的“古意”，体现在笔墨上，更体现在意境中；而后者的作品则更浓于吸引眼球的时代性，同样也体现在笔墨上，更体现在意境中。

 

　　何谓“古意”？赵孟頫曾说：“画贵有古意。”“古意”的精神情感是第一位的追求，因此而需要借中庸的视觉效果来完成。对传统绘画来说，“古意”指其线条、颜色显得旧气且保守，总能找得到出处和渊源，学董源的、学王蒙的，内行人一看都能知道。对古意的强调也并不意味着新意不好，李可染、林风眠先生的画并无古意却有新意，也同样是出色的。打个比方，书画中的古意等同于餐饮中的辣味，川菜好吃，也不意味着徽菜不好吃，但“古意”依然是“国学”中的书画区别于“美术”中的书画的重要特色，没有古意，就不能称之为“国学”中的书画了。“古意”是怎么来的呢？画家一定有“国学中文史”的文化背景。有的通文史，能诗文，工书法，有的虽不通文史，不能诗，不工书法，但有这样的社会氛围。像莫高窟的画工，不会作诗，不能书法，有些还是文盲，文化水平很低。但当时的社会氛围，具有浓郁的“国学中文史”的背景。所以，他们的创作都能有“古意”，至于佳不佳，是另一个问题。像顾麟士的文化水平肯定比莫高窟的画工高，二者的创作都有“古意”，但艺术性的高低恰恰相反。而今天，大的文史环境显然已经没有了，现今的书画家爱读康德，听莫扎特，有相当的新文化知识，那也是好的，只是不再有“古意”。美术学院培养出来的书画家是缺少“古意”的。李可染先生曾说，对于传统，“要用最大的功夫打进去，再用最大的勇气打出来”。用“美术”的认识，李可染先生从未真正打进过传统的堂奥。他在80岁时讲到，开始真正认识到董其昌的笔墨之妙。证明他在80岁之前并未认识到传统的奥妙，其成就主要来自于美术学院的科学训练而不是传统。