□张岚

　　英国视觉艺术批评家克莱夫·贝尔说：“艺术是有意味的形式。”

　　中国水墨画的最大特点就在于使意境、笔墨和线条达到高度统一，十分精练地寓情于景，使自然美转化成艺术美。山东画家邵剑的画，无论是枯笔白描，还是泼墨倾色，无不水晕墨彰，充满韵致，纯净着心灵，丰盈着岁月，诗意着平凡的生活。

　　“秋荷，有着一份可观赏而不可亵玩的君子之雅，远胜于色、优于香。荷正盛开时，四下望去，哪一处不是开得铺天盖地，开得认真纯粹，开得盛大彻底……唯恐不奢侈，唯恐不张狂，唯恐不惊心……”这一番话道尽邵剑对秋荷的热爱。他的《荷塘飞雪》(见附图上者)描绘的是秋季里凄清的荷塘景色。此图墨迹透而不滞，画面简淡而有生气。深秋的湖面有淡淡的雪花洒落，有凛冽的秋风自远处吹来。水鸭们噤了声，缩起身子，三三两两地相互依偎着取暖。枯黄色的残荷被秋风吹动着、推搡着。然而，一秆秆坚强的荷茎昂扬从容地挺立在冷风中，高擎莲蓬，根盘泥土，为再次绽放而积蓄着力量。是的，它们是冷艳的、凄美的；它们骄傲着、桀骜着；它们以一种令人敬仰的姿态昭示着生命的高贵。

　　《高秋图》(见附图下者)却展示出了一番秋实繁盛、欣欣向荣的景象。画面密中有疏、静中有动。满而繁的枝、叶、果交织点染，时而浓笔挥洒，时而淡墨轻描，交叉的线、聚散的点、穿插的枝叶、累累的果，在错落参差中营造出蓊蓊郁郁、苍润繁茂的美感。恣肆的泼墨将一棵老树蓬勃向上的生命力表现得淋漓酣畅。远观近读，仿佛有噼噼啪啪的果实炸裂声自画中传来，又仿佛有清脆婉转的鸟叫声自耳畔掠过。恍惚中，又似有喜悦的歌声自远处飘来，轻轻的，却入耳、入心。浓重的笔墨和热烈的色彩是生命勃发的象征，却有着别样的宁静与安然，给人一份丰满而彰明的享受。

　　心怡如诗是一种心态，人淡如菊是一种心境。生活在这个躁动的年代，邵剑不张扬，不浮躁，不热衷于抛头露面，而是以一颗平常的心、一份从容的气度，心气平和地沉醉在他位于山东临沂洗砚池街上的书香四溢的书斋里，独取一份宁静与安逸、古典与风雅，笔耕墨耘，专注艺术，创作出自由、大气的画面，创作出有韵律、有力量、有深度的作品。他善于运用笔触的力量大小和快慢变换，也善于在点擦皴染中发挥写意的偶然性，强化笔墨情趣，表现出花鸟世界的独特风貌。在他笔下，无论是昂首的鸡还是沉思的鸟，无论是傲雪的梅还是亭亭的荷，都在朴素、自然中洋溢出清秀淡雅、宁静恬淡的格调。他还善于通过穿插一些略带暖色的花卉，使被灰色笼罩的冷调画面产生活力与生气，达到“万绿丛中一点红”的对比效果，使人不仅仅得到感观上的享受，还会生发出对生命的赞叹。而更多的时候，面对画面，观者也许只想缄默不语，只想凝目注视，只想沉浸于关于自然万物的无穷无尽的遐想之中。

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