（一）
画家用笔墨色彩创造一个虚拟的世界，让思想插上想象的翅膀。线条构架理想，明暗渲染心绪，色彩荡漾激情，一支笔一幅画连着品格修养，连着悠久的历史、丰富的现实和美好的未来。
我多年从事美术创作，多年在画面上做点、线、面的艺术组合，素描训练让我研究造型规律，笔墨研究在继承传统中国画实践中又进行创新实践，色彩表现使我完成多彩的艺术情志。墨韵和色彩贴近我的心灵，激发我最佳的艺术感觉。
色彩性格丰富，红色的热烈给人以振奋，黄色的明朗给人以活力，蓝色的寂静给人以冥想，以及绿色象征着和平与生命，橙色象征着成熟与辉煌，还有白色的圣洁等等。人们的经历、修养和观念不同，对色彩的感觉和偏爱也有区别，但在一定意义上色彩对人的心理、生理感应是相通的。色彩之间不同微妙的配合，能传达丰富万变的艺术效果。凡高说：“色彩像音乐一样是一种震动，它能在自然界里表现一种最富于创造性、同时又最难下定义的东西，那就是它内在的力量。”色彩的七种主色很像音乐里的七个音阶。它们带着各自高低、强弱的情绪，与同具音乐感的点、线、面结合，构成变幻无穷的视觉性与音乐性的绘画空间。
画家的创作犹如作曲家，也犹如指挥家，音乐大师托斯卡尼尼指挥的交响音乐会，似乎超越了舞台，超越了音乐，超越了指挥家的境界，执棒指点着神秘的宇宙世界，主宰永恒无限的生命和声，他指挥演奏的华彩乐章，展现了富有哲理性、宗教性、浪漫性的音乐诗篇，描绘了充满色彩节奏的抒情画面。画家的笔犹如指挥棒，用色彩变幻的音阶点染编织美的旋律，以笔墨浓淡的旋律与天籁地籁、与心灵、与宇宙和声，奏出绘画交响诗。色彩和墨韵音律震撼着我，充盈我的创作灵感，丰富我的美术作品。
（二）
大自然是宇宙万物的母亲、艺术的摇篮、美的源泉，引导我们向往和探求其神奇的魅力。我生长在祖国北方，热爱北方家园的山山水水，在黑龙江与兴安岭上，片片桦林和落叶松林，奔跑的驼鹿、驯鹿和狍子，以及天鹅、大雁，与山间的摄罗子都点缀着北国江山。一望无际的黑土地，坦露着宽厚仁慈的胸怀，扬溢着豪气与抒情的风采。北方各民族悠久丰富的历史文化展现着宽阔的审美空间，一方水土养育一方人，那是原始神秘的、悲壮苍凉的、美好浪漫的、正义力量的。厚重的北方铸造了纯朴的的民族，那里有鄂伦春人英雄莫日根，那里有代代相传的摩苏昆故事，那里的姑娘是兴安岭上的玫瑰，那里的儿童是北方的骄子，鄂伦春人在万里雪飘中从大山林里走来，象苍松翠柏一样在兴安岭中屹立，写下了“火烤胸前暖，风吹背后寒”的诗篇。
春天解冻的冰河和溶化的山泉唤醒沉寂的大地，万物复苏。姑娘们头戴花冠身背桦皮篓采集野果，在林间漫舞在荡秋千，摇荡夏天、摇曳金秋，大山林是温暖的怀抱，鹿鸣鸟语是摇篮曲。母亲的乳汁哺育健壮的婴儿，滋养着北方人的代代生命。我带着激动激情爱心爱意，积染水墨，渲染重彩，用柔韧挺拨的线条，表现人与自然和谐相伴，赞颂北方家园神圣和庄严，是如歌的山川大地，如画的北方民族，充满无限生机。
（三）
法国浪漫主义画家德拉克洛瓦在日记中写到：“作品需要属于你自己的时代，企图逆流而进或者模仿古人，都是很荒谬的。”现代画家的生存空间与视野，必然产生带着时代烙印的观念和作品，时代的发展敦促着艺术家应具有开拓与创新精神。
在写意画中有许多是“以素为云，借地为雪”，表现了东方审美的意境和笔墨分布的节奏，是中国画的审美习惯，但西方人由于审美传统和观念不同，不理解此为“计白当黑”，这是文化差异所致，应该引起我们的思考。如果还有用中国古代绘画的辉煌对比当代中国画，发出今不如昔的感叹，岂不是将优秀的传统艺术推向僵化的极致。社会和艺术的发展总是在革新创造与封闭自守的斗争中成长壮大，创造力是艺术发展的生命，我们站在更高更宽的视点上，回望优秀的东西方传统美术，瞭望多元多彩的当代世界艺术景观，我们会觉得只有以继承借鉴创新、多元与包容的精神，创造具有时代性的中国美术，才能无愧于历史和未来，把我们创造的当代中国美术汇入世界文化史长河。
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