小桥流水老树百灵——周矩敏人物画中的诗意栖息与文化

成功美术馆馆藏周矩敏画作《何言百转声幽处留余音》

苏州人杰地灵，雅逸荟萃，文风炽盛。形成于宣德年间的“吴门画派”继承黄公望、王蒙的笔墨情趣，以沈周开宗立派为发轫，继之以文徵明、唐寅、仇英，下泽清“四王”。是一个既有文人画家，又有职业画家的群体，注重笔墨表现与诗、书、画的有机结合；强调感情色彩和幽淡意境，追求平淡自然、恬静简约的格调；重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，严谨清逸，风格文质相兼，雅俗共赏。它的出现，振兴了文人画，推动了近现代绘画的深入发展。苏州国画院是共和国画院里的“五虎上将”之一，也是文革前唯一设在地市的国画院，即明代吴门画派之后江南第一所官办性质的中国绘画研究创作专业基地，“新吴门画派”的活动中心。张新稼、吴羊木、孙君良、周矩敏四位先生曾任院长，他们义不容辞地担当起“新吴门画派”振兴发展的历史重任。第四任院长周矩敏先生在1978年考入南京艺术学院前就出版两本连环画，毕业后在历史悠久的苏州工艺美院执教23年（其前身为颜文梁先生1922年创办的“苏州美术学校”。）；擅版画、国画，精人物、花鸟。调任苏州国画院后，他在继承中国文化精神衣钵的同时，对传统绘画进行了创造性的思考，并在实践中予以发展，其创作思想、创作路径、艺术语言和表现手法，人物造型和笔墨线条，更多的是地道的民族精神和鲜明的中国表达，他用自己的作品擎旌吴门，与时俱进。作为百年高校苏州大学兼职教授、国家一级美术师、享受国务院政府津贴专家的周矩敏，其作品本身就是一个页码的厚书，值得我们欣赏之余，细读深读表象情节的文化依托，反复沉思画外人文的内涵三味。

成功美术馆馆藏周矩敏画作《绿水荫浓》

周矩敏《犹有秦时鸟》《数树新开翠影齐》《三峰小石一方池》《绿水荫浓》以水墨的发生洗去铅华，用色彩的晕染扫净心尘，借人物的娴雅抒发诗意——长袍马褂，鸟笼阳伞，洋装旗袍，折扇团扇，三五知己，相邀游园，石边论道，林中谈禅，流水鸟鸣，荫下听风，绿树小桥，诗韵悠长；老树百灵，斯文在兹。布衣之乐，散淡清谈，此情此景，令人难忘。画家用诗意的笔墨讲述着苏州园林精妙无比的迷人古韵。作者倾心歌之咏之，作品运线刚柔相济，人物传神飒爽伶俐；浓墨透光，淡墨生泽，清韵脱俗；追求人与自然的和谐相处，天人合一的怀古情结一览无余，作品奇风高格，雅韵隽永；由精神内涵和艺术表达向深度和广度扩展，也只有静心才能品味，才能体悟其蕴含，显然，这是充满人生、充满美感和智慧的艺术作品。

成功美术馆馆藏周矩敏画作《佳作共赏析》

《空山雨气散新秋》《绿荫垂钓图》《何言百转声幽处留余音》《欲问古松借寿年》营造的情景，在今昔江南水乡俯拾即是，以精简之笔勾勒人物神态的写意，静中有动，朴实灵巧，笔墨潇洒，可谓“诗情也似并州刀，剪得秋光入卷来。”画家看似信笔而画，也暗合了中国古语“境由心造”的艺术信条，以自己独到的皴、擦、点、染、勾、勒营造着入木三分，近瞻远观皆具的人文情怀和精神内涵；形神各异的人物，色彩浓烈的树干，钓竿边悠哉乐哉的白鹅，显示出浓厚的国画意韵和坚强的创新精神。以其浓郁的传统意识和饱满的现代气息，给人们带来一股凡尘之美。作品绚烂沉淳，约中见丰，饱含浓郁细腻的感悟，遍染人间烟火的意象，浸淫严谨扎实的功底，是以艺术家的心灵向人类的心灵说话。

成功美术馆馆藏周矩敏画作《欲问古松借寿年》

画是情感的表象符号和借喻基点，是艺术家独特个体对自然、生命、宇宙的感悟通过笔墨向读者的传播，表述着人类灵魂深处的共有情愫。由笔墨的锤炼到搭建独特的艺术语言体系，并过度到个人风格的形成，是文化浸润、自身修为形而上循道的必然。艺术特征和特质，是一个画家立身于画坛卓越与否的重要标志。周矩敏新作《忆江南》《焦荫纳微凉》《佳作共赏析》《待把江山细细赏》已由吴友如先生的民国市井风俗发扬光大，转而继承了文化巨匠丰子恺先生《护生画集》诗意平实的境界；以优游的心灵，舞动的生命传播着东方绘画丰沛充盈的神奇底蕴与民族文化精神家园的独特内涵，以“道绷于中，艺襮于外”的勃发情感和生生气象让人物姿形丰富，神态各异，以一种美学品质的真实存在，逐步彰显“周家样”一望而知的卓荦不群。这种文化自觉意识和守护传统本土的坚守难能可贵，其价值不言而喻。正如江苏省国画院院长周京新所言：“一种独特的绘画取材与艺术表现视野；一种以个性造型为语言核心的良好创作状态；一种画中有趣、趣中寓画、画外生情、情趣融通的艺术劳动能力与智慧。”因此有了不可替代的意义和价值。亦如中国美术家协会主席刘大为所言：“无论责任担当或对专业的认知度，他总能表现出超乎于一般的思维深度。他对‘吴门画派’的传承关系和现实意义有着清晰的认识。”“从理论上去梳理探索 ‘吴门画派’历史相承的文化痕迹和现实意义。推动这种文化溯源的目的，就是担当起‘吴派’薪火相传的历史责任。”