记者/金石开

 

 

       樊昌哲以自己的思维方式和艺术语言，为源流浩莽的大写意花鸟画肌体，注入一份新鲜血液。在表现上充分运用了西方印象派的美学追求，赋色彩以感情，充满音乐之美，闪动着迷离斑斓的艺术魅力，在色彩的对比中制造心灵律动的节奏。同时，他深谙“可贵者意，所要者胆，意与识会”的写意三昧，画作删繁就简，形约气畅，韵生意得。

 

樊昌哲：美味养口，赏画养眼，音乐养耳。艺术家创作作品是用自己的情感去打动人心的，一首好歌、一台好戏，一部好影视片，一幅好画，会教化一代人，甚至几代人。大自然是一幅美丽的画卷，山水、花、鸟、鱼、虫、是自然美的一部分，也是花鸟画描绘的主要题材。艺术家往往是观察大自然比较深刻的一类人，他们大多比较敏感。深入生活，在大自然中感触，触景生情，才能激发画家的创作灵感和欲望。人与自然和谐，老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”天人一致，宇宙为大人为小，天人相应或者相通，是顺乎自然规律的。

 

       生活是艺术的源泉。艺术家只有到生活中去，了解生活、熟悉生活、观察生活。从中发现闪光点，悟出画理，常年不断的到生活中修性悟道，日积月累，是画家数十年功力修成的结晶。人们常说：表演艺术家“台上一分钟，台下十年功。”国画家也是没有几十年的功夫，要想画好画那是不可能的，艺无止境，只有长期的修炼，锲而不舍，才能创作出人们喜闻乐见的精品佳作。例如我第七届、八届全国美展和首届全国中国画入选的作品《寒聚》《晨风》《秋草》，还有纪念《讲话》发表60周年获奖的《晴雪》作品，都是在下乡写生去农村时有感而发创作出来的，受到观众的喜爱，也得到了专家的认可和好评。

 

樊昌哲：艺术是相通的，它们共求一个“艺”字。谢赫六法第一要求是气韵生动，墨韵“气韵”也，“气韵道合”“理与气会”，所以“气”体现着从宇宙到人生的大道理。一个画家要时时注意充实自己的气，也就是说加强自身各方面的修养。如对传统文化的了解对中国传统哲学的理解和认识，包括《易经》的宇宙观，儒家的伦理观和中和审美观，老子的天道观，庄子的崇尚自然，天人合一的思想，以及儒道互补和禅宗的渗透……再如画家的个人人格修养等。我们不但要看重美，而且要看重品，不仅要看重表面的美，更着重作品所体现的实质——画家的人格，人们常所说的画品即人品，画格即是人格，如诗词、书法、篆刻、民间艺术、古代石刻及外国艺术等方面的修养，也对绘画艺术提升脾益良多。我个人认为，以书入画是中国绘画艺术的另一大特点。书法的抽象笔墨对写意画创作有着根本的促进作用，书法中结体、线条的力度与飘逸，气韵的连贯与流畅，更显示着画家多方面修为的气度和涵养。
       中国画源远流长，博大精深，打好传统的基础，学好一招一式，细细体味其中体现的民族精神，是初学者上路的不二法门。学习前人不是模仿，不是照抄照搬，而是学习他们治学精神，研究作品的精神气质，当然好多大师都临摹过《芥子园画谱》和古人的名画，学到了要进行消化，只有在传统的基础上去创新，才是笔墨与时俱进的正途。

 

樊昌哲：色调的设计和色彩的形式感，应该带有作者的强烈的个性，大胆用色，打破物象固有的色调，在大的色彩关系上求变化，在对比中求和谐统一，达到作者在画面中对色彩情绪的抒泄与表达。

       我认为：“色彩是视觉的第一刺激信号”，大写意要特别注意色彩的运用。如果用老的传统色彩观念表达现代花鸟画是不够的。现代的花鸟画适用色彩相互关系，光色的视觉功能，探索光色对人情感所产生的反应功能，并由此努力探究光色的绘画语言。

       

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       南齐谢赫在“六法”中提出“随美赋彩”对中国画色彩的使用是有很大的指导意义。为此色随其“美”而“赋”，他不是客观物象色彩的模仿，而是经过画家的运筹帷幄，深思熟虑，根据立意的需要而运用色彩。例如，自古以来写生荷叶多用墨,然而荷叶的固有色是绿色，从未有人指责色彩上的不真实。潘天寿曾说：“画中之形色，孕育自然之色，然画中之形色，又非自然之形色也。”色彩来源生活，艺术处理上要高于生活。

      “画如其人”，殊不知“色”也能如其人，一幅画中的用色往往能反映出作者的个性，乃至修养。色彩是生活中不可缺少的部分，强烈的色彩可以激发人们的斗志和热情，但用色能做到雅而不俗、艳而清雅、厚而不腻、淡而不灰、浓而古厚。所谓运用之妙存乎一心，这就关乎到画家的常年修炼，实非一日之功。强烈对比的色彩不一定是庸俗的，如红与绿是对比色，搭配不好，就会使人感到俗气，但只要在面积对比上处理得当，巧妙应用“万绿丛中一点红”的原理，以绿色为主，以红作点缀，以“万绿”衬托“一点红”就做到了既对比又统一的良好效果。近代的齐白石大师常以黑红作为画面的主要色彩，效果甚佳。