王学辉：自十七届六中全会提出文化大发展大繁荣以来，各省市对文化建设都很重视，尤其山西省及所属各地市都对美术事业特别关注。同时，也有相当的市场需求，充分发挥了画家在文化建设上的作用，画家们不再像以前在象牙塔里埋头画画。比如有些地市以旅游、文化特色宣传为契机，邀请我们画院去表现这种资源，以画家的画笔表现名胜古迹，改革开放以来的城市新貌和山水风光，我们也积极响应，发挥画院的优势，服务地方文化和旅游建设。作为一个学术性质的画院，在内容、形式上都从学术立场出发，避免流俗，力图用最明确简洁的形式阐明自己的观点，以促进专业的学术交流，展示前沿的探索成果。画院作为专业的美术创作机构，应以学术为旗帜，以服务社会为宗旨，以提高大众审美水平、开拓大众审美视野为己任。我个人认为：画家不仅要加强个人修养，更要关注社会、关注基层，为大众服务。我们画院美协是画家们的领导者，是各项活动的组织者，只有这样参与到各种时代要求、市场需求中，我们画院的路子才会越走越宽广，得到的认可度也会越来越高。我们这代人能否创造三晋美术新辉煌和艺术精品，有赖于大家对美术经典的认真学习和继承，对本土文化的研究和全体美术家矢志不移的磨砺。只要我们保持高昂的创作热情和为打造山西美术高峰的精神，继承优秀经典传统，创造三晋美术新辉煌，是山西美术家们所担负的历史使命，作为省级画院必将为当代山西美术的繁荣注入新的活力。

　　王学辉：山西东屏太行，西隔黄河，北倚长城；是个美术文化悠久、美术传统积淀深厚、多民族文化交融的美术大省，具有浓郁的黄土高原气息。山西风光秀美，地貌复杂，既是山水画家的福地，也是山水画家充分发挥才能的地方。作为一个山水画家，首先要很好的继承中国传统文化，不仅是技法上，同时在精神上要虔诚地继承前辈为我们积累的优秀文化遗产，要深入的学习、认真的探讨，站在传统的肩上，有利于我们修养、修为的提高，这样你的画才能经得起时间的考验。而作为一个当代画家，当在继承传统的坚实基础上，表现应注重现在时态的自然风光。社会上有些人，学了很多传统的东西，画面上有很明显的明清气息和格调，感受不到当代气息。我自己通过对传统技法、精神、绘画元素的心追手摩后，更注重写生，发现现代因素，去表现在画面上，同时借助西方色彩等方法，巧妙的揉进画面，通过自己的探索和自然的接触，在传统笔墨的基础上，体现出自己是一个当代画家，作品力求反映山西的当代面目。我是这样理解，也是这样去做的，具体做得怎样我不敢说，以后的路子还很长也会很宽，我觉得山水不能陷入传统的窠臼，或者盲目的去模仿古人。当代画家应该努力形成一种当代面目，尽量摆脱传统的形式，吸收精神内涵，成为一个为时代而歌，与时俱进的画家。作品也应以当地风土人情为基调，辅之以自己的人生体悟。作品的灵魂蕴藏于笔墨间，只有完全沉浸其中，方能品出其真谛。绘画强调一种精神，正是这种内在冲动，使得我们的作品有如此鲜活的生命力和时代感。

　　王学辉：我在大学的时候什么都画，比较杂，传统的技法都过了一边，皴、擦、晕、染都了解了。在创作时我觉得完全套用传统格式，很容易跌进传统的汪洋大海里，由进入传统的围城到突出传统的城郭都是要经得破茧化蛹的血火洗礼，传统里的经典之作即使我们陶然忘机，又让我们身陷囹圄，这里的辩证法不知困惑了多少精英。画中的云不再用传统的“吹”法，而是以皴、擦、晕、染为之，无意有意兼而有之吧。也就是说——有时画云时下意识的就那样画了，有时是故意不用“吹”法，而以皴、擦、晕、染来画。

　　艺术犹如奔腾不息的大江大河。发现自然，探索世界，然后发之以本心，寄之以笔墨，抒之以纸张，彰显绘画的精神，绽放艺术的魅力。美术创作艺无止境。我的作品还有待于提高内涵和笔墨，需要不断地完善自我，超越自我。为此，我将不懈努力，力争作品百尺竿头，更进一步……

 

附录：