王维新的水彩作品
从浙美附中、本科到中央美院版画系研究生，以至留学法国，这种专业经历使王维新在艺术技巧的积累上获得极大优势，而更为重要和具有决定意义的，却在于他对自己创作道路的选择。
“我坚信艺术必须源于生活”，王维新不仅将生活视为艺术的生命之泉，而且在长时期的创作实践中，将自己的艺术追求定位在“速写性的写意”上。宗白华称“华贵而简”是“中国画法所到之最高境界”，王维新的速写性的写意给人的感受正是华贵而简，即简洁中的繁茂，简约中的丰富，它决不是单调，而是单纯中的华美富丽。
“在生活中为求快捷地记录对象，故速写性的水彩必须仰赖线的勾勒，并眼疾手快地切下形的边线，这本身的一笔骤然到位就是迅捷的造型。此类线的负荷甚大，它不仅荷载着控制形质的重任，而且体现出画家的情绪和性情，由于这类线条的直觉性很强，所以情感色彩极浓，从而极富有生命力。”对社会、对生活的深切关注之艺术信仰，是“速写性的写意”“充满情绪性线条的墨彩”这一艺术形式的精神根源。
以对社会、生活之大爱信仰为依托，王维新的水彩画既是西方人文孕育出的水彩，又是中华底蕴渗透出的水墨。王维新在水彩画方面的大胆实践，是有理性思考作基础的。他认为，水彩画语言的包容性比较大，属于东西方绘画的中间地带，既可以用色块层次来表现，又可以用线条墨色来表现。因此，他对于建立东方风格的水彩画充满信心。综观他的作品，可以归纳出以下几个特点：一是强烈的现场感；二是个性化的线条表现；三是墨彩交融的写意精神。王维新在艺术上的这一追求和实践，是得到了广泛肯定的。
1992年 法国拉维鲁尼（LAVERUNE）当代艺术博物馆设立《王维新作品陈列厅》永久收藏、陈列其铜版画、水彩画、水墨等作品60余幅，该馆所有藏品已被法国列为“国家文化遗产”保护项目。
2005年中国温州博物馆设立《王维新铜版作品》陈列厅，永久陈列其各个时期铜版画代表作品25幅。
自1963年起至2005年其作品分别被大英博物馆、英国维多利亚博物馆、德国路德维希博物馆、中国美术馆、上海美术馆、南京美术馆、温州博物馆等国内外各省市博物馆收藏。
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