湖北省美术家协会副主席、国家一级美术师陈立言

    陈立言：1940年6月生于长沙,曾任湖北省美术院院长、中国画研究室主任。1980年加入中国美术家协会;系湖北省第八届、第九届人大代表。现任湖北省美术家协会副主席、国家一级美术师，享受政府专项津贴。其代表作有《秋忙》、《屈子怀乡图》、《莽莽中原逐鹿时》等。尤其耗时25年, 精心创作?的106幅《中国历代文星图赞》,更加奠定了他在中国人物画中的泰斗地位。

 

　　《中国历代文星图赞》画册中庄子鼓盆而歌，袍袖飞舞如蝶;米芾仰面拜石，旁若无人的如痴如颠;曹操昂首朝天，目空一切的神态都给人留下难以忘却的记忆。他的画千气万貌出一笔。一波一折，轻而不浮;一勾一画，枯而不干;枯藤灯盏，涩而不滞;危楼涌云，滑而不甜。大笔写意，黑白互生。且看那，辛稼轩仗剑凭栏，遥岑远目。顶天立地，任滔滔江水东流;郦道元墨伞斜撑，访读搜渠。绿萼如玉，淅沥垂落有诗情;写王勃，以霞紫造氛围，流光少年任羡慕……文史互彰，水墨写出新的中国气派。

 

　　周韶华、邵声朗、冯今松、杨奠安、贺飞白、鲁虹、陈明大、谭仁等来自省内外的艺术家、评论家等曾聚集一堂，就陈立言画展畅所欲言，共商当代中国画的发展。

 

　　邵声朗：突破了人物画的套路

 

　　建国以后，人物画在比较长的阶段里以学院派作为代表，都是用素描来刻画人物，陈立言的画摆脱了这种限制。中国历代的人物画家都形成了一定的套路，过去的人物画一般是习惯于画一部分人物、或者几个人物，而陈立言以线描为主，以写神为主，一下子画一百多个人物的难度是相当大的，并且揽括古今。长袍马褂是一种画法，西装皮革更是一种突破。陈立言的画取得了相当可喜的成就，为湖北在中国画中的地位作出了显著贡献。

 

　　陈立言的花鸟画受到齐白石的影响，但并非简单的临摹而是继承。陈立言在花鸟画上既有齐白石的大派，也有武汉地区花鸟画家比较精辟的笔墨处理。

 

　　冯今松：珍惜中国画传统当中的精髓

 

　　陈立言的成功在于珍惜中国画传统当中的精髓部分，传统中国画有"诗、书、画、印"四要素，陈立言占了三条，在"诗、书、画"这方面同时下苦工夫，将这几个主要部分做了融合，使他在人物画上有所突破，自成体系。

 

　　中国画分科、分人物画、山水画、花鸟画等，陈立言并没有偏向某一科。他的花鸟画和人物画互相交错、互相补充、互相提升，相辅相成，造成这两个画种的同时升华，这些对其他画家和学者有非常大的启发。陈立言的复合式、中国式发展经验是非常成功的，值得中国画学者去继承、发扬。

 

　　鲁虹：反思中国画革命

 

　　在今天，国画就像油画、版画一样，只是作为一种画种的概念而存在，在古代的文人那里并不是这样的，中国画是集绘画、诗歌、书法、装刻为一体的。中国画的革新主要是按照西方绘画的概念对中国画进行了革命，虽然有很大的成绩，但是也有一些遗憾，与中国画作为综合性的人文学科的概念相差很远。陈立言改变了传统文人画，他把绘画、诗歌、书法集中起来，也把对历史的理解综合起来做绘画，使人物画形成了独特的面貌。

 

　　陈明大：一本教科书

 

　　这组系列画可以作为一本教科书。有一些人我们还不太了解，比如颜真卿，我们只知道他是一位大书法家，还不知道他是一位武将。陈立言对每一个人物的性格都做了深刻的研究。这批画对于我们更年轻的人会有非常有益的教育。

 

　　周韶华：礼赞《中国历代文星图赞》

 

　　回眸1964年陈立言的毕业作品《秋忙》问世之际，我是何等兴奋，赞不绝口，此情此景如在眼前。时过43年，今天拜读了陈立言的新的鸿篇巨制《中国历代文星图赞》大型画集则感到他已跨越到新的艺术空间。这是一部活生生的、图像型的中国文化史卷。由于他用辩证的历史观，精选了一百零六位中国文化史中的卓越代表为文星，以图文并茂的图像形式，生动地再现了中国文化史，在手法上集大雅大俗于一炉，让各个层面的读者喜闻乐见，实在是一大贡献。如果说在43年前面对他的《秋忙》是激动不已，那么，现在面对《中国历代文星图赞》则惊喜而感动。惊喜的是陈立言自身已发生了历史性的超越，在向自己的艺术巅峰迈出了一大步。感动的是"图赞"是一个巨大工程，这需要阅读许多历史文献，熟通中国文化史，要花很多精力寻找到一百零六位历史巨人的不同性格和形象特征，采用不同的形式语言，意象喻意的，结构象征的，以形写神的，可谓是一部贯通古今的力作，令我感动而敬佩。因此可以说，他的这部画集具有里程碑意义。

 

　　我国绘画史上的人物画曾高峰迭起，无疑都是陈立言不可缺少的触摸范本。东晋顾恺之不仅有经典之作，并以"传神论"的美学思想奠定了中国人物画的发展方向。唐代阎立本的《凌烟阁功臣像》是唐太宗作赞，褚遂良书写，阎立本作画，说明一幅经典之作的文化意蕴是多元素构成的。陈立言的新作都抓住了这些元素并合而为一。阎立本变古象今的作品还有《秦府十八学士》、《历代帝王图》、《异国来朝图》、《职贡图》等，对我们的人物画创作仍有启示意义。当代画家在用笔用线上也可以从吴道子《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》中取精用弘。南宋画家梁楷的《泼墨仙人》、《太白行吟阁》的减笔写意，用笔迅疾酒脱，灵转 活泼的笔墨技巧，不管有意还是无意，都能从陈立言的作品中找到潜移默化的影响。对于当代名家的优点,他也能兼容并蓄。善于向别人学习,这敲是他的一大优点。在艺术技巧上的不少地方，陈立言对自己都有所突破，如用墨不单调，焦墨、积墨、泼墨、破墨、蘸墨等随笔交替使用，他尤擅水墨。清代扬州八怪的李复堂曾说："八大山人善于用笔而墨不佳;石涛善于用墨而笔不佳;我善用水，笔墨关键在于用不。"水墨淋漓，元气饱满，在"图赞"中，表现得都很充分。我觉得他的更大的优点是注重在平面二度空间局限内打天下，淡化透视，避免形象重叠，力求画面更加单纯，笔墨更加洗炼，表现更加纯粹和简约，是创造性的学习古人，择优式的吸取当代，画他自己心目中所敬仰的古人，画他们的精神、气质和风度，是这部画集的成功之所在。

 

　　在"图赞"这一大型创作过程中，同时也提高和发展了陈立言的文学水平，诗词水平和书法水平。大家都还记得是王维、苏东坡、米芾这些大诗人、大书法走进中国画行列才使中国画的风貌为之一变。苏东坡在评价王维时说他"画中有诗，诗中有画"，"画是无声诗"，"诗是有形画"。但到了我们这一代的中国画家能诗善书者寥寥无几，能够写文章的为数也不多。这几大元素的缺失使我痛感于我们似乎是艺术上的残疾人，发愤弥补这个大缺陷，是国画家们的当务之急，不闯过这个关口，不能称为完善的、有学养的中国画家。在这方面，陈立言提高了当代艺术语言要素的文化底蕴。虽然我不能把话说得太满，称他为文、诗、书、画四绝，但他在"图赞"中能把四者完美的合成一体，就是当下的一个典型。在新时期这二十多年中，他不仅在画"图赞"，而且在用诗来歌咏"图赞"，用书法来升华"图赞"，中国画本应就有这种功能，中国画本来就是这种载体，中国画家本来就应具有这种修养，陈立言做到了，所以值得我们学习。特别令我感动的是他耐得寂寞的磨砺艺术的那种实践精神。正如他自己所言："成事者，皆劳碌之辈。余命属龙，起于草根，苦其心智，是所自然"。这很像白石老人的倔强劲儿，在1919年齐老在《老萍诗草序》中说："余作画数十年，未称已意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。"陈立言也是以这种倔强劲儿为动力，埋头苦干二十多年。从三千年来浩如烟海的文星中"择其所识，绘集成书，集跬步以成行"，并"自立标识，务求高格，践行有恒"，殚精竭虑，"磨剑"还表示"愿数年以后有武星、坤星之类佳构问世"。请看，这是有上下文的战略谋划践行之举。我热诚地刮目相待，期盼着他的下文以新的姿态超越自己，对中国的人物画做出新的更大贡献。(《湖北日报》)