豪放大气赞歌西部——浅谈刘筱元画作的题材和水墨

本次联展刘筱元先生画作（一）

对于刘筱元先生的画作，已故邵宇先生点评道：“速写生动、优美如一首草原赞歌”，而方增先生也曾赞其水墨人物肖像画用笔豪放大气。他十数年艰苦探索，十数年笔耕不辍。在黄胄先生西部风情速写人物的启发下，在笔的线条表达和墨的体量呈现上实践研究。对现实人物简练概括，在云墨色的氤氲变化中呈现画面的虚实变化，创造了其豪放大气的西部风情画赞歌。

本次联展刘筱元先生画作（二）

在对西部风情人物题材的观察和积淀上，刘筱元先生多年来始终坚持“行万里路，画万幅画”的采风写生。其写生的足迹曾踏过科尔沁草原走进牧民的帐篷，追寻大师黄胄的足迹走遍天山南北；在玉龙雪山下与彝族牧民一起牧羊，在惠安海岛上随惠安女子一起劳作；站在黄河壶口瀑布下，体悟民族振兴势不可挡的锐气；夜宿延安窑洞，感受岁月的沧桑。石涛说，“搜尽奇峰打草稿”。刘筱元先生于其之上可谓是积累扎实，无论维藏绚烂的服饰、彪悍的体魄，或者旷凉的雪山在胸中早已烙下深刻的印象。

本次联展刘筱元先生画作（三）

如成功美术馆馆藏作品《高原情》《高原之舟》等作品，哪粗犷洒脱的笔墨气度、简括朴拙的传神造型、有声有势的气韵营造，也都抒发他对草原以及生活在这片土地上的人们的深沉挚爱之情。其作品呈现出的清新自然、真情内蕴、神到笔随，跟你能给观者以给质朴、平易、亲切的感觉，是画家对草原之情和乡土之恋的热爱。

每每赏读刘先生的作品，映入眼帘的总是他人物画作中炫然夺目的色彩，无论什么构图、什么尺幅，皆见墨彩飞扬，氤氲淋漓之气韵。由此可见画家在十年的实验创作中，坚持在丰富多彩的现实生活中撷取创作灵感与素材，吮吸现实生活的营养，以丰富自己的想象力与创作激情。色彩与墨的融合交汇，在他的画作中不只是简单的笔墨方法的表达，更深层次的是画家对不同民族人物特殊文化精神的塑造。拿藏族人物来讲，画家以湖蓝、大红为主，尽显藏族文化中对生命对信仰的尊崇。由此可见他人物画创作的色墨之绚烂美丽！

而起色彩与墨块的浓淡融合，与线条的巧妙结合，也更能显出他在笔墨技法上非同寻常的功力和与众不同的风格。细细品读之下，总会体悟到刘筱元人物造型及其所用笔墨，在承袭黄胄先生“以速写代替创作”的风格基础上，又能推陈出新展现个性。在洒脱精致的笔墨和简练质朴的线条中，又删繁就简，塑造人物的形象与性格。

其以夸张变形的线条为筋骨，以丰富色彩、恣意墨色为血肉，在生宣之上为观者竖起了一个个血肉丰满的人物形象。同时，他将在现实生活中采撷的人物原型，概括分析，不断创作实验，最后提纯归纳，在笔、墨、水、色的融合运用中，人物之神韵、氛围之热烈、场面之恢弘便栩栩如生、跃然纸上。这也构成了刘筱元先生人物画，于笔意墨色之法上的风格特征。

刘筱元先生，在对前人与他人经验的汲取与借鉴中，消化融汇不露声色地化入到了自己笔墨之中，丰富了自己的笔墨方法和绘画语言。他在以自己的眼睛观察自然的世界和社会的生活中，又以自己的笔墨表现世界，体现的是“言为心声”，绘写西部人物风情的真诚。刘筱元先生的作品赋予了西部这些人物和这块土地，耐人寻味的韵致和生动感人的美感，他在笔墨的率性与书写中，透出艺术的纯粹性、单纯性和诗意性，足以构成一曲豪放大气而又有苍凉高古的西部赞歌。（文/成功书画家网《当代书画家》记者冯宜玉）

画家简历：刘筱元，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，安徽省工艺美术学会副理亊长，书画专业委员会副主仼，髙级工艺美术师，资深美术编辑，现执教安徽大学艺术学院客座教授，国家友好画院，国韵文华书画院，河南省华侨书画院，厦门海峽画院特聘画师，新徽书画院院长，国家旅游局艺术评委。