水墨华彩天成一韵——赵毅笔下的苗族风情绘画浅析

赵毅人物画《锦绣》

“很欣赏那些画得雅淡、充满文人情怀的作品，常感叹作者能把大千世界纷繁复杂的形态和色彩归纳得如此简约精妙，也常被感动到手心发痒。轮到自己动手时，却总画不出那样的感觉，情不自禁就把画面弄得阴阴沉沉或花花哨哨起来，似乎不画得这般摸样，不足以表达心中按捺不住的某种感觉。总是雅不起来，自我评判是俗人一个”赵毅如此调侃自己。

人物画，在我国绘画艺术中又称“人物”，是中国画中的一大画科。逼真传神、气韵生动、形神兼备是我国人物画的重要特征。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中，故我国画论上又称人物画为“传神”。?画家赵毅的苗族人物风情画作在水墨与色彩的融合中表达出人物丰富的内心世界和少数民族所特有的色彩风格。

赵毅先生笔下的重彩画，遵循传统，却不循规蹈矩，画家通过色彩的运用，来表达所创作绘画作品的感受、情绪和心境，色彩具有表现力，可以表现出生命的张力。传统国画主要用墨色去表现一种雅致，我想在传统笔墨的基础上，加入色彩，表达出自己内心强烈的感情。

先生的画作曾多次在兰州成功美术馆展出，其人物画作品赢得了众多书画爱好者的关注和好评。在兰州成功美术馆的采访中，赵毅先生曾说：“对于我自己的作品，我认为我在用一种不同于传统笔墨的形式来表现自己的精神世界。我运用色彩，尽力表达出丰富的内涵，传递我自己的精神和思想给读者。”诚然，先生在艺术创作中不断地探索和突破，将自己对艺术的敏锐感真实地体现在其作品中，逐渐形成鲜明的个人艺术特色。

赵毅人物画《苗寨之花》

观赵毅先生笔下的人物画作，每一幅重彩绘画作品画作构图饱满，着色鲜艳大胆，表现出人物生命内在的精神状态。《苗寨之花》一幅作品延续了其一贯的绘画风格，色彩丰富饱满，人物线条细腻柔和，人物造型生动形象。在明亮的黄色色调与水墨交融的背景之中，以身着民族服装的女子怀抱一柄白色油伞缓步行走而来，神情严肃忧虑，似在着急风雨欲来，又似在担忧什么，笔墨刻画动人，情感充沛。画作《锦绣》虽然是延续了一直以来的绘画风格，但人物的内心世界却更加的丰富，可观。在挂满着美丽绣布的色彩之中，佳人手捧绣布，神情明媚，映着那色彩鲜艳的锦绣，那份女子爱美的欢喜之情若现，明媚的目光四一米暖阳温暖欣赏者的心灵。

曾有幸观看赵毅先生作画，先生用那些粗粗细细的笔，在墨中款款一蘸，盘沿轻轻一抹，然后便或勾或皴或擦，层层叠叠积染的墨色便气象万千地盛开成那些动人的线条，花朵，配景；调色盘明艳动人的色调在宣纸之上晕染成美妙的服饰衣锦，若隐若现的是那些我们所看不见的意象，“不见去年人，泪湿春衫袖”，一位位身着苗族华服的少女、少年就这样安静的出现在人们的视野里，他们或劳作，或安静的伫立，抑或只是对月愁思。此间种种都在先生的画笔中一气勾勒，画面气韵生动，驾驭用墨和用水能力非常强，这种艺术上的天赋是非常难得的，利用用笔的变化，通过对墨和色彩的熟练把握，使画面墨韵变化丰富多彩，并在水墨的朦胧之中寻求出不同的意境、抒发出物象的精神内质，同时也体现了作者对中国画传统精华的理解。

中国画的笔墨本身具有欣赏和审美价值。然而，只有当笔墨紧密地结合了画家的具体表现形式，结合了具体表现对象的造型特点和图式追求，结合了画家内心情感的需要，其笔墨才被赋予生命活力和情感张力。赵毅先生画苗族人物风情画作，注重从地域文化、心理乃至历史、自然、人文层面意义上把握人物，注意表现其内在精神世界、性格特征和气质神采，试图从某种氛围和情境之中以形写神。

所以，赵毅先生所画人物动态灵活，表情自然而传神。更难得的是画面弥漫着澄然、淡远的诗意，以及少数民族所特有的生活节奏。他用中国画传统笔墨表现苗族人们的生活、劳动，在技巧、风格上自觉沿袭古代写意性和诗意化传统，不满足于再现生活的表象与局部，而像诗人创造意境一样，在情境交融中注入超以象外的遐思，表现心灵深处对生活的热爱和对生命的感动。在绘画中运用“满构图”法去表达画面，通过这种构图法表达丰富的内涵，传递思想以达到与欣赏者精神上的共鸣。（《当代书画家》/成功书画家网记者左左）

画家简介：

赵毅，擅长版画、中国画。1988年入重庆社会大学美术造型专业学习。曾任潼南文化馆美工。中国美术家协会会员，群众文化副研究员，供职于重庆永川区文化馆。