赵华双国画花鸟《暗香图》

      中国的花鸟画，无论是写意，工笔还是兼工，都是以自然界中的花卉、禽鸟、鱼虫为描绘对象，并将其作为做个情感的宣泄载体，缘物寄情，托物言志。它极为符合中国社会含蓄、内敛和空灵的艺术审美需求，因此而成为众多文人墨客偏爱的寄情抒怀的艺术形式。画家赵华双的水墨世界充满着鸟语花香的才情和清新淡雅的生命之姿。走进赵华双先生的水墨世界，不仅仅为其作品所散发的审美张力所感染，也为先生在创作中所流溢水墨中的艺术才情而叹服。在先生的国画中欣赏者可以感受到一种方正、一种静穆、一种苦涩与淳朴的生活气息，满目是画家对无尽山川、花鸟百态的深深眷恋，对沧桑是世界的无限钟情。

      在花鸟画的创作中，赵华双先生以线条的多变、水墨的淋漓和色彩的虚拟构成中，托物言志，隐喻着奇思与遐想,赋予一草一木、一花一鸟以灵动的生命韵律和诱人的艺术魅力。从其优雅多姿的花鸟画中可以看出，赵华双先生是一位温文尔雅且颇具艺术潜质的画家，他的创作激情并非惊世骇俗的装腔作势，而是直抒胸臆冲动的烈焰。一幅幅花鸟画作，将心中的遐想与自然之景复合为各种图式结构,释放出与天地共呼吸的浩然之气，形成心灵化的艺术形象。他的笔墨是一种心情的宣泄和表达，他笔下的花鸟是一曲悠长沉静的调子，吸引着观众在其写意花鸟世界中漫游。

赵华双国画花鸟《秋意无限》

      “看似平淡却有情，道是深邃也天真”。赵华双先生以心造境，用心写境，不拘泥于对物象的形似，而是追求一种神似。他的花鸟画便是“心灵化的艺术形象。”先生的花鸟画，看后让人有种亲近感。赵华双先生将大自然中的一树一花，一鸟一虫都细致的勾画在氤氲着水汽的墨色之中，线条的灵动多变使得宣纸上的花鸟物象生动活泼，灵巧机智，呼之欲出。他运笔酣畅，力健有锋。大处泼写潇洒，意象万千；小处一丝不苟，极为精细。在先生的作品中我们可以看到。他用墨大胆，或积、或泼，变幻于无常；或勾、或皴，放松于心境。法无常法，动静结合，光色辉映，墨随心发，完全是一种纯粹的自我表达，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人画卷，给人一种身临其境，神清气爽之感。看似变幻莫测，其实无不随其画面的内容、形式、情调而走，字与画，构成完美和谐的统一。他的作品，浓淡相间、虚实相生、明暗互动、疏密有致，水墨世界里表现的坦荡与自由、浑浊与厚实、通透与明亮，无不在追求形式美的过程中，最终营造出极大的画面张力，和谐的笔墨情趣和超脱的精神境界。

赵华双国画花鸟《秋意带霜》

      花鸟绘画的历史久远，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则初具规模。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画。南齐《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代、北宋，花鸟画逐步发展成熟。五代出现了黄筌、徐熙两种风格流派。此后，画家辈出，流派纷呈, 工笔设色花鸟画、以水墨为主的写意花鸟画，风格更趋多样。元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名家，绵延不绝。古人说，境由心造。的确，对于写意花鸟画而言，主观加之于客观的成分可能更加明显，赵华双先生的写意花鸟承传统绘画之基础，在时代的发展中不断地探求和变化，终的自家之风格面貌，“自然生命性即我性，花情即我情，而落笔不生，酣畅淋漓。

赵华双国画花鸟《清风》

      著名画家王文芳老师对其弟子赵华双的评价：“赵华双的艺术创作，始终保持着对于自然的热爱和生活的敏感，而又毫不吝啬的把触角伸向传统，广采博收，从传统向各流派学习，力求不为其所缚而为其所用，从他的作品中已看到一些自家脉象，难能可贵。”细观赵华双先生的绘画，便会发现先生的花鸟画不仅仅是一种生命的蓬勃之姿，他充分运用水墨的变化将现代感知与视照方式相融合使得画面结构增加了视觉冲击力，理念与思维的进一步确立使画面结构意识逐渐强化，侧重追求二维与三维空同的平衡，画面的深度空间被平面挤压，使空同表现纳入平面秩序，增强了主观精神与本体意识，留在作品中的是意象化了的生命形态和真情实感。

      从画家题材的选择和画面意境的表达，我们可以大致了解一位画家的思想深度和精神高度。赵华双先生的花鸟画多以荷、梅为表现对象，体现了画家高洁的情操和崇高的追求。荷具有“出淤泥而不染”的品质，梅具有“凌寒怒放”的操守，都是一种伟大的品行，先生以此入画，说明了他精神的高度。赵华双先生的画作尽管表现了四季变幻中物象的风貌，但多数情况下，是表现秋荷的作品。画面内敛，给人一种静默感，上面的鸣禽也是一副沉思状，显得十分深沉。这是画家心境的写造，是画家思想深度的表达。

赵华双国画花鸟《惠风和鸣》

      在这样一个浮躁的时代，只有追求内心的宁静，才能应对外物的诱惑。赵华双先生的画作即便是春天的梅花，夏天的雨荷，也透着一种秋的意韵。先生之所以选择秋荷作为表现对象，我想，秋是成熟的季节，是收获的时节，也是四季轮替中关键的季节；秋的凝重，是别的季节所不可替代的，只有秋能够契合画家的思想心境罢了。当然也有例外，如他的《秋意带霜》，在硕果累累的枝头似有若无的寒霜映衬的天气的转寒，这幅画的生活气息更浓厚，画面也显得明快疏朗。

      在国画的描写正赵华双先生对物象的表现具有自己独特的绘画语言，是他在体察风晴雨露，咀嚼朝晖夕荫，会心春荣秋凋后的真实表达。他在用心灵解读花鸟鱼虫的万般风情中，升华了自己对表现客体的理解，从而使作品达到了“情与景汇，意与象通”的艺术效果。（《当代书画家》/成功书画家网记者  左左）

画家简介：

      赵华双，1970年出生，山西平定人。曾就学于阳泉工业学校工艺美术专业，天津美术学院，山西师范大学，北京画院高级创作班。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员,中国水墨研究院院士，国家二级美术师，山西省美术家协会山水画艺委会副会长，山西省工笔画协会副主席，太原理工大学阳泉学院客座教授,阳泉市美术家协会副主席兼秘书长，阳泉美术院副院长。荣获全国百佳书画家称号；2012年被评为当代最具学术价值与市场潜力的30位画家（山水）。

赵华双国画花鸟