笔墨承写意精神色彩扬时代豪情—

成功美术馆馆藏徐晋平画作《荷塘清趣》

文/成功书画家网《当代书画家》记者冯宜玉

品读徐晋平先生的写意花鸟，犹其要探究其所传承的中国写意画笔墨精神和寄予情怀。中国的写意花鸟画实则由来已久，如五代徐熙的野逸，北宋文人水墨梅竹的“不专于形似，而独得于象外”，再如元代赵孟頫的“以书入画”、倪瓒的“逸笔草草”等等。然其根本意义上的突破，直到明代中期的陈淳、徐渭，尤其是徐渭在写意花鸟画上的革命性变革。

成功美术馆馆藏徐晋平画作《玉树临风》

徐青藤将中国写意花鸟画推向了强烈抒写内心情感的极高境界，将笔墨的控制力提高到了前所未有的水平，将写意花鸟的发展推向高潮。以至，后来的八大、石涛、扬州八怪，近现代的海派、吴昌硕、齐白石等人都延续了这样的笔墨道路和情感生发，乃至当代的中国写意花鸟画，也大都继承了“白阳青藤”这样的传统。徐晋平先生正是基于这样的笔墨传统和情感抒发、寓兴精神，在师传统诸法中，又舍弃固有形质、程式的束缚，在走进自然、走进文化、走进传统之中。汲取笔墨、色彩、形质等艺术元素，奠定了其“笔墨承写意精神、色彩扬时代豪情”的当代中国写意花鸟画艺术。

成功美术馆馆藏徐晋平画作《秋韵图》

徐晋平先生的写意花鸟画，在笔墨方法和形质造像上介乎于大写与小写之间。除去了大写的丑怪朴野，笔墨间总有一种清新洒脱的线条变化和笔墨律动；又少了些小写花鸟画的拘束内敛，花卉的造型、枝叶的勾折又显遒劲蓬勃之气。如此次“水墨妙趣•晋鲁两省实力画家20人双线联展”展出作品《荷塘清趣》，画中变形夸张的荷花，墨色铺陈的叶子，以及那只意欲立上莲蓬的蜻蜓，都体现了画家对于“不似之似”、“熟后生”、“法无定法”等精神性继承。所用笔墨既融入了前人法式，然又使之不露痕迹，同时也呈现出了鲜明的个人手法与风格。

再如《秋趣图》《双栖图》《玉树临风》等作品，无论是画中玉兰、菊花、兰草、八哥亦或者作为背景衬托物的石头、芭蕉，无不气韵绵绵不绝，贯通于整个画面。其中笔法婉转有致，顿挫转折、疏密跌岩，而墨与色交互晕染的辅助，使花鸟意象臻于形神兼备，在无拘束与无限制中自由生发，进而抵达妙境。正如徐晋平先生自己所说：“我作画最大的特色是不受任何传统约束，因而显得无门无派”，而这种师古不泥古，随性而为、顺势而为的笔墨特征，尤其在他常做的荷花作品中表现的醒目突出。如成功美术馆馆藏作品《荷塘清趣》《香远益清》《荷塘秋趣》等作品，可谓日臻上乘一派孤高超逸气象。花型线勾者，姿态随意、任情绽放；着色者，薄施脂粉、轻点花蕊；而其茎叶更是无形无相，随图式而为。盛开之荷，如玉树凌风、洒脱不羁翩翩贵公子；秋日残荷，似披发行吟、清癯嶙峋的落拓书生，而如此图式，也可谓是达到了蔚然天成的境界。

概而言之，徐先生的花鸟画作，于笔墨上脱陈出新，其所得者尽是随意挥洒的笔墨精神和寄寓精神。而于其色彩而言，他又得益于画家早期在油画创作上的经验，他把西画追求主体与环境丰富而统一的色彩关系用于国画花鸟中，又剥离了油画色彩固有外壳，只取其色彩之余画面的辅助、点缀以及光影的作用。使西画中惯用的色彩都传统国画的水墨结合，两者间相辅相成，归融于画面的形质和花鸟寄寓的需求表达中。

因而徐先生的写意花鸟画，在色彩上取舍得当、取长补短，展现了他艺术学习实践上的独到之处。既张扬了花卉本身的自然特质，又不是国画写意的笔墨精神。更进一步讲，则依然是在“似与不似之间”，完成了他写意国画花鸟的色彩运用哲学实践，彰显了昂扬向上、生机勃勃的时代豪情。

数十年的写意花鸟创作中，徐晋平先生不断探索具有现代中国花鸟笔墨语言，笔墨形式、色彩辅助、寄寓比兴上，都注重创新意识、时代精神、笔墨感受以及内心抒写的结合。他将传统和创新的矛盾调和并融入作品的题材、笔墨之中，使其绘画创作不受传统和时代的矛盾约束，在研究和学习传统中恰当地把握，在赋予作品时代特色中又找到合适的方向，在用墨挥洒中随心所欲地打造出了属于他的绘画风格。同时，他又亲近自然、热爱自然，并在广阔的大自然中寻找美的景象，丰富创作的内容和形式。因而在笔者看来，其所撷取美源于是自然，形质、笔墨源于传统精神与时代气息的个人理解，所以徐晋平先生的写意花鸟乃是“笔墨承写意精神、色彩扬时代豪情”的寄寓之作，无形无相之作。

画家简历： 徐晋平，中国美术家协会会员，山西省美术家协会副主席，董寿平艺术研究会副会长，山西大众书画院常务副院长、秘书长。