笔墨探索海岛山水样式——浅谈张华忠山水画作的现实意义

成功美术馆馆藏张华忠画作《红棉艳染黎山寨》

海南的山水有其独特的风貌特色，热带树木、湛蓝海水、静谧港湾、黎苗村寨、葱郁山峦，这一系列琼岛特有景物元素构成的图画，给去过海南的人们都留下了深刻印象。但这些旖旎的海岛风光，却对于大多数的传统中国山水画家来说，是一块不曾涉足的创作题材，不好开垦的“沃土”。因此探索海南山水绘画样式的道路，注定是一条充满艰辛和争议的路途。而张华忠先生却在这条路上，“师法古人”、“师法自然”，走的尤为坚实。他以其对海岛山水深深的热爱，对家乡热土的眷恋，积极探索表现海岛山水的笔墨方法；他用自己在传统山水画上，砥砺锻造的丰富笔墨技法基础，融汇其对海岛自然山水的深切体悟，以及对其他画种诸多元素的吸收，探索出了艺术内容更加丰富、个人风格尤为显著的“海岛山水”新样式。

成功美术馆馆藏张华忠画作《春绿黎山》

我想一个真正热爱艺术的画家，其创作之路总是会在对艺术的内质审美和绘画题材、造型等的开拓中，不断地探索属于自己风貌艺术之路和方向。对于海南山水的国画造型立传上，生于斯长于斯的张华忠先生数十年专注于国画艺术的创作实践，坚持在实践中寻求笔墨的真味。

尤其是画家曾经在工笔国画上二十多年的笔墨经营，为其创作的变法转型奠定了坚实的基础。而将这种对于线写的熟识、对墨色晕染的掌握，也使其在山水的造型、皴染中运用的得心应手。同时又得岭南艺术长期的陶冶，以及对北派山水雄壮健劲画法等的汲取，其表现海岛诸多山水元素的绘画技法，亦显得愈加充实。正如本次“时代岭南•粤桂琼三省实力画家10+10”双线联展展出作品《红棉艳染黎山寨》《山浅春早》等作品，不管是树木、房舍的勾勒填色，山石、海水的晕染衬托，远山近景的布陈均可见，其探索海岛山水画作样式的与众不同。

成功美术馆馆藏张华忠画作《山浅春早》

开创一种全新山水题材样式，需要对前人诸多笔法、审美传统深入研究，同时还需要走入大自然中，用自己的眼睛去观察、用自己的内心去体悟。仔细品味张华忠先生的画作，总有海南特有山涧清风拂面而过的清新感。如《溪山夕照》《春浅秀色满山晴》《山溪深居》这些作品中，点缀于山间红棉嫣然的山寨、深山老岭的江边黎村、葱葱郁郁的高山、湛蓝的海水、港外停靠的渔船、似玉如雪的沙滩，还有大发展下的人文景观，无不表现海南四季常青、灵秀明丽独具特色的迷人风光。

成功美术馆馆藏张华忠画作《春浅秀色满山晴》

而这一切，都离不开张华忠先生长期坚持深入生活、观察写生，寻找笔墨与表现对象的契合。正如画家自己说的那样“海南是我们伟大祖国的宝岛，其独特的海岛景观和浓郁的人文风情令人流连忘返。海南岛东部与西部，由于经度及周边毗邻环境的不同，自然景观、人文景观稍有差异，但给人感觉都一样的湿润、秀美，海南岛原住民黎、苗族同胞勤劳、热情。”张华忠在对海岛的观察体悟、对山水画创作研究中，又赋予了岛中风物带给他的心灵触动感。这使其在画面倾诉中，潜意识的想象和恬静的心境，以及默默守望于自己的精神家园、不断追求思想与意境的和谐，这一切的内心情感生发，都一股脑的透过画面，撞击到了每一位读者的内心。

成功美术馆馆藏张华忠画作《溪山夕照》

因此他的山水画所表现出的意境，总是充满了其对岛中热土的深深地依恋，对家乡的热爱。他笔下的海岛山水画，在画出海南山水的“味”与“韵”的同时，也画出了他对生活的真实体验。其所开创的笔墨方法表现了生活里真实的东西，也呈现了海岛山水最为迷人风景，又用绘画艺术，提炼了生活的真味、凝聚了自然的真情。他曾说：“我要用画笔将这种地域风光表现出来，让更多的人了解海南、喜欢海南。”所以这种山水画所透露出的真味与真情，也最直接、最坦诚的展现了画家对海岛山水由衷的赞美和热爱。

对于表现海南的山水画，自古以来就鲜有人留下范本。当代众多山水画家在寻求海南山水的笔墨样式中，都以各自不同的面貌解读其对宝岛山水的图画理解，探索笔墨存在的现实意义。而我想张华忠先生所追寻海南山水特征的艺术意旨和现实意义，就在其融汇北派笔墨、岭南设色的绘画技法之中，就在其孜孜不倦开创琼岛山水绘画样式中，就在其寄托了个人山水体悟之中。（文/成功书画家网《当代书画家》记者冯宜玉）

画家简历：张华忠，海南省东方市人，毕业于中央民族大学美术系国画专业，1998年在中国艺术研究院中国画高研班进修。现为中国美术家协会会员，海南省美术家协会理事，海南省书画院中国画山水研究会、工笔画研究会副会长，海南省民族画院副院长，东方市美协原主席，东方市文化馆馆长。