成功美术馆馆藏李晓柱先生画作《寥落暝霞色 微茫旧壑情》
（文/成功书画家网 《当代书画家》记者 冯宜玉）
李晓柱先生的艺术创作，在其每个转变时期都能给我们带来惊喜。如其1987年入选全国美展的《白洋淀》，97年获“建军七十周年全国美展最高奖”的《欢乐家园》。这些作品都以宏大的场面、众多的人物、生动的形象，以及夸张的手法，反映了浓郁的生活情趣、热烈欢快的场面。这批作品以其鲜明的艺术个性，带给观者以强烈的感染力，是与时代精神相协调的。再如他近十年来笔墨实践的“新古典主义”题材，其体现了“天人合一”的传统题旨，以及用诗性和禅道阐述其对时代性和回归传统的思考。
李晓柱先生书法作品
在笔者看来，李晓柱先生的“新古典主义”题材画作，立足于其多年来现实题材上的艺术实践，立足于其对社会现实问题的思考，是其在国画传统上多年实践后的突围和开拓性尝试。如“时代•时代——当代学院国画名家10+10”双线联展中的这幅作品《寥落暝霞色 微茫旧壑情》，以文人高士的山水林泉雅集为内容，以流畅洒脱的线条笔墨、恰到好处的精准造型，带给观者的是传统文化中最为纯真、高贵的精神情怀。这是画家对这一题材思考和实践的结果，也反映了画家内心对当下书画艺术界某些流弊深深的隐忧。
其实，翻一翻李晓柱先生这些年来在这一题材上的创作，并作以全面的分析，我们就会找到画家要通过系列性的“新古典主义”人物画作，传递给观者信息的深层隐喻和思考。
如《静名心多妙》《花影禅心》《多情乃佛心》等作品。在形式上，融人物、山水、花鸟于一体，其所陈述是人的活动，或者说是艺术的生活；在笔墨上，完全回归到中国传统绘画黑与白的样式上来，其所呈现是知黑守白式的情趣；图式上，没有了之前几个系列中的繁复，完全是对简、淡、空灵的追求，是对“大道至简”的理解与实践。为什么会有这样的画面感受和心灵触动呢？不妨以笔者个人的视角和诸位一起倒推，去寻找其中的奥妙。
首先，画面所传递和深层的隐喻是画家个人自觉不自觉的一种情感和思想的外露，有其内心情绪波动的因素。而又是什么样的外力刺激使画家在画面呈现上要告诉观众这些呢？我们不妨听听画家在接受媒体采访时怎么说：“从儒、释、道派生出来的所有中国文化，几千年来延续至今，没有哪一个民族文化能把它代替，反而被它征眼和同化，因为它博大精深，包容一切。作为一个有东方血脉传承的中国人，没有理由不为它自豪。所以我们近二十年来接受的西方思想只能在发展中国画时加以吸取，而试图用它改变和代替传统文化是徒劳的”。
所以，正是画家对自己在《自在的天空》《守望•天堂》《欢乐园》等系列上多年实践创作的反思，使其找到了解决在创作中寻去突破的方向，那就是回归到以“儒、释、道”为思想基础的中国传统绘画上来，去深入的学习传统国画艺术，去做延续传统文化的“新古典主义”题材画作的实验，从笔墨上寻去思想倾诉载体的突破，从而进入真正的诗性与禅道境界。
其次，李晓柱先生延续传统而又打破藩篱的“新古典主义”绘画实践，又有其对现实的考量。如其所言：“时代的变迁改变了人们的生活方式和思维方式，商品经济带来经济繁荣，同时也造成了人们感情的失落”。而这种商品经济催生的泡沫，以及情感的失落同样也影响了美术界30多年，从而产生了一批在金钱奴役下的艺术品，产生了大量充满“假、大、空”，或者缺乏生命活力的艺术品垃圾。
这种当下绘画艺术创作者所面临的种种问题，无疑是李晓柱先生通过其“新古典主义”题材绘画，所要扭转的局面，使其摒弃的东西。在行文快要结束的时候，笔者想要以自己的品读李先生“新古典主义”人物系列画作的感触，予其做以阐述和定义：李晓柱先生先生近年来的“新古典主义”人物系列画作实践，用诗性和禅道精神再造时代的国画艺术笔墨，是其对他多年艺术创作实践反思总结的结果，是对几千年的传统文脉的继承和延续，是唤起时代人沉睡的内心，并赋以最具生命活力的艺术创作。
画家简历：李晓柱，1964年生于河北任丘，中国国家画院专职画家、研究院，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国艺术研究院美术创作院研究员，中国写意画研究院副院长人民大学画院特聘教授、荣宝斋画院教授。作品10幅曾入选第七、八、九、十、十一届全国美展，其中《欢乐的苹果园》入选第八届全国美展优秀作品奖，《边陲白杨》获第九届全国美展铜奖。
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